Cantinho da Helô

A Guerra Está Declarada

2012-01-16T12:31:00.002-02:00

Dirigido e estrelado por Valérie Donzelli, "A Guerra está Declarada" é uma história de superação através do otimismo. Em vizualizar e focar os pontos positivos no meio de tanta negatividade.

Quando Roméo (Jérémie Elkaïm) e Juliette (Donzelli) se conhecem, fazem piada com a coincidência dos nomes e declaram estar fadados a um destino trágico.

Apaixonados, logo vão morar juntos e têm seu primeiro filho, Adam.

Mas o que parecia uma relação perfeita, e uma família ajustada, logo toma uma reviravolta inexperada e dramática.

Após uma visita à pediatra, o menino é diagnosticado com um tumor cerebral. A partir daí, Roméo e Juliette vão fazer de tudo para que seu filho tenha o melhor tratamento, e tomam a decisão de enxergar a doença somente pelo prisma das possibilidades benignas, tentanto, com jogo de cintura, ignorar a possibilidade de um futuro sombrio.

Boa tentativa de se fazer humor, e trazer uma luz para quem está passando por uma situação deseperadora. No entanto, a película, apesar de baseada em fatos reais, tem um ar de irrealidade, que foge do lado shakespiriano, e fica mais inspirado em Polianna. Difícil dar credibilidade a determinadas situações e atitudes do casal.

Mas, ainda assim, um bom filme para assistir e acreditar que o pensamento positivo pode sim, atrair um "final feliz" para personagens tão sofridos, e que o amor, pode e deve ganhar a batalha.

Inquietos

2012-01-05T15:24:00.004-02:00

A famosa história: se você tem, não valoriza, se você vai perder, tenta aproveitar ao máximo o quanto lhe resta.

Esse poderia ser um resumo nada específico, no entanto correto, para a história de Enoch (Henry Hopper) e Annabel (Mia Wasikowska). Os dois se conhecem num velório, em que Enoch é um penetra, e Annie é amiga do falecido.

O rapaz é um sobrevivente do acidente de carro que o deixou orfão, e desde então tem fascínio pela morte. Annabel é uma jovem alegre, cheia de planos, mas que morrerá em 3 meses devido a um tumor no cérebro.

É com ela quem Enoch aprende que precisamos dar valor a tudo, e nunca deixar de sonhar. Fazer planos faz parte da vida, e não se pode disperdiçá-los preso num passado sombrio. Viva cada dia, como se fosse único. Parece clichê, mas na direção de Gus Van Sant, jamais!!! É um ode à feliciade regido com uma certa melancolia, como é na vida real mesmo.

Interessante na trama o amigo-imaginário de Enoch, Hiroshi (Ryo Kase), ex-piloto de guerra kamikase, que aparece para o jovem desde que esse despertou do coma, na esperança de que ele fizesse exatamento o que este não pode fazer: viver sua juventude.

Muito bacana a fotografia de Harris Savides, e interessante a produção ser feita entre pai e filha, o ator e diretor Ron Howard e a atriz Bryce Dallas Howard. A trilha sonora de Danny Elfman completa o pacote.

A Pele que Habito

2012-01-04T12:34:00.002-02:00

Perturbadora!!! Não há melhor palavra para descrever a película que Pedro Almodóvar lançou mais recentemente.

Robert Ledgard (Antonio Bandeiras) é um cirurgião plástico que, após o suicídio da sua mulher, horrorizada com o resultado de queimaduras devido a um acidente de carro, se interessa pela criação de uma pele resistente ao fogo.

Robert se torna um sujeito mais recluso e obcecado depois que sua filha Norma também se suicida.

Doze anos depois, ele consegue cultivar esta pele em laboratório, aproveitando-se dos avanços da ciência, mas atravessando campos proibidos como os da transgênese com seres humanos.

No entanto, este não será o único delito que o cirurgião irá cometer, o que torna o filme uma reveladora história de loucura, obsessão e sequestro. Um espécie de Dr. Frankenstein do século 21.

No elenco, ainda: Marisa Paredes, Elena Anaya e Jan Cornet, em ótimas e profundas atuações.

Margin Call - O Dia Antes do Fim

2011-12-28T21:44:00.004-02:00

Com um elenco excepcional que inclui nomes como Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Penn Badgley, Simon Baker, Mary McDonnell, Demi Moore, e Stanley Tucci, o diretor J.C. Chandor não deve ter tido dificuldade em conduzir sua trama.

A história envolve funcionários de uma empresa de investimentos, durante um período de 24 horas de fase inicial da crise financeira de 2008.

Tudo começa quando o analista de operações de risco Peter Sullivan (Zachary Quinto) acessa informações de seu ex-patrão, Eric Dale (Stanley Tucci), que fora demitido de manhã com o trabalho inacabado.

O que Sullivan descobre é uma bola-de-neve de erros contábeis que podem levar a empresa à falência.

Dessa forma, uma montanha-russa de decisões financeiras e morais empurra a vida de todos os envolvidos para um completo e iminente desastre. Demissão para alguns, e promoção para outros poucos, no melhor estilo 'só os fortes sobrevivem'.

Um filme um pouco lento, e maçante para uma platéia desacostumada com o mercado financeiro, mas ainda assim, vale pela atuação dos atores.

A Chave de Sarah

2011-12-28T16:18:00.003-02:00

A película Franco-Americana "A Chave de Sarah", que tem a ótima atriz britânica Kristin Scott-Thomas como protagonista é um filme bonito, mas duro de se assistir.

Portanto, os mais sensíveis devem evitar, porque irão precisar de toneladas de lenço-de-papel para enxugar as lágrimas inevitáveis contidas nesse drama.

A jornalista Julia (Kristin) vive na França e é designada para cobrir as comemorações do 60º aniversário do 'Vel d'Hiv'.

Ao apurar os fatos ocorridos, ela constata que o apartamento para o qual ela e o marido planejam se mudar, pertenceu aos Starzynski, família judia que fora desapossada pelo governo francês na ocupação nazista, e em seguida ocupada pelos avós de Bertrand.

Julia decide descobrir o destino dessa família, e acaba tomando conhecimento da sofrida história de Sarah, a única sobrevivente dos Starzynski, que conseguiu fugir do campo de concentração para buscar o irmão, e acaba criada no campo por uma família de católicos. E Sarah tem um segredo difícil de revelar.

Um Conto Chinês

2011-12-28T16:01:00.005-02:00

Difícil deixar de comuninicar (mais uma vez, e sempre que puder) como o cinema argentino me surpreende positivamente toda vez que vou assistir alguma película portenha.

"Um Conto Chinês", do diretor Sebastián Borensztein, não foge à regra. Roteiro simples, comovente, engraçado, que prende o espectador e entretem. Que pedir mais de uma sessão de cinema?

Na história, Roberto (Ricardo Darín), um dono de casa de ferragens solitário por opção, se vê às voltas com a companhia inusitada do chinês Jun (Ignacio Huang). O pobre rapaz imigra para Buenos Aires à procura do único parente vivo, seu tio, mas desconhece a língua e os costumes, e precisa da ajuda de Roberto e de Mari (Muriel Santa Ana), para reencontrar seu parente.

Jun sai da china depois da morte trágica de sua noiva, e, ao seu modo, tenta juntar o difícil Roberto, com a apaixonada Mari.

Filme obrigatório de se assistir!!!

Amizade Coloria

2011-11-19T08:23:00.002-02:00

Quando a caça-talentos Jamie (Mila Kunis), convence o jovem criativo Dylan (Justin Timberlake) a aceitar uma proposta de trabalho em Nova York para uma mega revista, e mudar de Los Angeles, os dois acabam ficando muito amigos.

O problema é que ambos são emocionalmente instáveis, e ao perceberem que estão começando a ficar íntimos, criam uma espécia de 'amizade-colorida', para evitar que se magoem. A situação impõe uma regra: tudo não passa de atração física, e qualquer emoção deverá ser deixada de lado.

Mas, impor regras ao coração funciona????

Dirigido por Will Gluck, o filme conta com um elenco bacana, como Mila Kunis, Justin Timberlake, Emma Stone, Rashida Jones, Patricia Clarkson, Richard Jenkins, Woody Harrelson, Nolan Gould, Andy Samberg, Shaun White.

O Preço do Amanhã

2011-11-17T20:07:00.003-02:00

Preciso confessar que esse filme me supreendeu positivamente.

Também preciso confessar que Justin Timberlake é melhor ator que cantor (também, pudera!). E preciso confessar que é um alívio ver Amanda Seyfried com um cabelo diferente depois de trocentos filmes.

"O Preço do Amanhã", do diretor Andrew Niccol (que também assina o roteiro), é um dos filmes de ação mais interessantes no circuito atualmente.

Ação, ficção científica, filme policial, tudo junto e misturado, mas de maneira certa.

No futuro, as pessoas páram de envelhecer aos 25 anos. No entanto, tempo vira moeda corrente, e é preciso poupá-lo para ter longeividade.

Will (Timberlake) descobre ao salvar um desconhecido, que há tempo suficiente para todo mundo, e ninguém precisa morrer para que outro sobreviva. Com uma dose extra de tempo (cedido pelo belo desconhecido de 105 anos), o jovem viaja para outra zona da cidade, onde habitam os mais afortunados e antigos, e conhece Sylvia, uma jovem cansada de sua vida sem grandes emoções.

Juntos, viram uma espécie de 'Bonny e Clyde' futuristas, roubando "tempo" dos bancos para distribuir para a população. Sempre foragidos, proporcionando fortes cenas de perseguição, pancadaria e tiros.

O filme conta ainda com as ótimas performances de Cillian Murphy, Olivia Wilde (da série "House"), e Johnny Galecki (de "The Big Bang Theory").

Contágio

2011-11-17T19:53:00.003-02:00

Steven Sondenberg tinha um elenco de estrelas na mão, mas desperdiçou a película com uma história previsível e morosa.

O roteiro segue o rápido progresso de um vírus letal, transmissível pelo ar, que mata em menos de 72h. A epidemia se espalha, a população entra em pânico, pessoas morrem pelas ruas sem explicação, e a comunidade médica mundial inicia uma corrida para encontrar a cura.

Um retrato do caos e de uma sociedade facilmente capaz de ruir.

Com Matt Damon, Laurence Fishburne, Kate Winslet, Marion Cottilard, Gwyneth Paltrow, Jude Law, Jennifer Ehle, dentre outros.

A Condenação

2011-11-17T19:34:00.002-02:00

A atriz Hilary Swank é excelente quando se trata de dramas. Sua mais que brilhante performance é notória em "A Condenação", do diretor Tony Goldwyn.

Baseado em uma história real, Betty Anne tenta de tudo para livrar seu irmão Kenny (Sam Rockwell) da prisão. Mesmo que leve 18 anos! Ele é acusado de assasinar uma senhora da vizinhança de forma brutal, e por ser uma pessoa de temperamento explosivo e ter algumas passagens pela polícia, é o primeiro suspeito do crime.

Betty abre mão de tudo (como o casamento, e a convivência com os filhos que ama), para provar a inocência do irmão, e dessa forma, faz faculdade de direito e se torna sua defensora com ajuda da amiga Abra (Minnie Driver).

Um roteiro comovente, com total força de seus intérpretes, destacando ainda a presença de Juliette Lewis, Peter Gallagher e Melissa Leo no elenco.

Um Gato em Paris

2011-11-07T20:19:00.005-02:00

Reza a lenda que um gato tem 76 nomes ao longo de sua vida. Isso porque, como bom andarilho, acaba ganhando comida e carinho de vários que cruzam seu caminho.

Dino é um gato com uma vida dupla. De dia, é o bichinho de estimação da reclusa Zoé (Oriane Zani). À noite, ele é o fiel companheiro de Nico (Bruno Salomone), um ladrão habilidoso que perambula pelos tetos de Paris em busca de novas aquisições.

Mas quando Zoé, que é filha da delegada Jeanne (Dominique Blanc), é sequestrada pelo violento criminoso Victor Costa (Jean Benguigui), Dino recorre a Nico para resgatar a menina.

Com isso, o valente gatinho acaba ajudando a delegada na busca de Costa, que além de ter matado seu marido, ainda está planejando roubar o museu para pegar o precioso 'Colosso de Nairóbi'.

A animação, dirigida por Jean-Loup Felicioli e Alain Gagnol, tem todos os elementos de um filme policial de ação, e tem como cenário a fantástica Paris, retratada com agilidade e muitas cores.

Rock Brasília, Era de Ouro

2011-10-27T20:48:00.003-02:00

Escrevo o texto com a trilha sonora de "Que País É Esse?" e "As Quatro Estações", dois álbuns icônicos do grupo Legião Urbana. Meu sentimento é de nostalgia, mesmo sentimento que senti ao ver o documentário "Rock Brasília, Era de Ouro", de Vladimir Carvalho.

O filme conta a história da sementinha do BRock 80 nascido na capital federal. Nele estão, além do Legião, registros e relatos de integrantes de grupos como Capital Inicial, Plebe Rude, e até Paralamas do Sucesso, além de depoimentos de familiárias, produtores, e outras pessoas que participaram desse movimento que trouxe para o rock brasileiro daquela época um algo mais. Um algo mais político e contestador, por assim dizer. Pq a sementinha mesmo, nasceu em 78, ainda durante a ditadura, mas só estourou em 1984, e perdura até hoje, memorável.

Saí do cinema cantarolando e refletindo. Acredito que o público também não irá resistir, e vai chegar em casa e procurar algum álbum dos grupos acimas citados, colocar em alto volume, e cantar junto.

Copacabana

2011-10-27T20:35:00.003-02:00

Este não é um filme nacional, caso o título possa parecer. O francês "Copacabana" conta a história da excêntrica e inconseqüente Babou (Isabelle Huppert), uma mulher que nunca veio ao Brasil, mas é apaixonada pela música e todas as referências ao nosso país.

Passou a vida ignorando as convenções sociais, levando uma vida leve e nômade de país em país. Nunca se casou ou teve um emprego fixo, fato que deixava sua filha animada na adolescência, mas que já não parece mais apropriado para a crescida Esmeralda (Lolita Chammah).

Cansada de conviver com a mãe e seu mundo particular, Esmeralda decide não convidá-la para o seu casamento. Babou acaba procurando mudar de vida e cidade para impressionar a filha, mas o que será feito da essência dessa mulher tão livre?

Interessante que Lolita é filha de Isabelle na vida real, e fazem uma boa dobradinha em cena. Rodado na França e na Bélgica, "Copacabana" tem uma bela fotografia, e interpretação digna de nota por parte de Huppert.

Larry Crowne

2011-10-01T12:10:00.003-03:00

O filme é a cara do diretor, que por acaso, é o Tom Hanks, então, o filme é fofo!!! :)

Conta a história de Larry Crowne (Hanks), homem trabalhador e honesto que dedica sua vida ao trabalho numa rede de supermercados.

Ele está esperando uma promoção há anos, pelo tempo de dedicação, mas vai parar mesmo é no olho da rua, porque a nova política da empresa exige funcionário com terceiro grau completo.

Na arte, como na vida real todo trabalhador o faz, Larry corre atrás de emprego, mas não tem sorte. Ao invés de se deprimir, resolve estudar numa faculdade comunitária, e sua vida vira 180º.

Ele faz muitos amigos, e conhece Mercedes Tainot (Julia Roberts), uma professora um pouco ranzinza (e um pouco alcoóltra tb) presa num péssimo casamento. Os dois acabam se aproximando, e, claro, se apaixonando.

Pode parecer um mote bobo, mas o filme é uma história de superação, e bem cara de cotidiano, não tem como não se identificar.

Esse Amores

2011-09-17T11:16:00.002-03:00

O diretor Claude Lelouche é um luxo! Quis homenagear o cinema com essa nova obra, e fez um filme forte, simples, livre e poético.

Ilva (Audrey Dana) é uma mulher que se apaixona com facilidade, e com isso, acaba pagando pela inconsequência de seus amores.

Filha de uma prostituta fugida da itália, ela é acolhida por um padrasto amoroso, que no entanto, em plena segunda guerra, faz parte da resistência.

Para evitar que ele seja fuzilado, Ilva pede ajuda a um oficial alemão, e acaba trocando seu primeiro namorado pela perigosa paixão. A jovem acaba muito mal-vista quando os aliados ocupam e libertam a França, e quando está para ser presa, é salva por dois soldados norte-americanos, e se apaixona pelos dois. Decide no cara ou coroa com quem irá se casar, mas um acaba assassinando o outro sem que a moça saiba, e ela casa com o homem errado. O divórcio é certo, mas acidentalmente, Ilva mata o marido.

Aguardando julgamento, se apaixona pelo advogado, que ganha sua causa, e fica com a moça.

Um filme sobre coragem e amor, e o sofrimento que este causa, mas também as delícias de compartilhar um sentimento tão honesto, e não ter medo de vivenciá-lo.

Medianeras

2011-09-17T11:00:00.004-03:00

É impressionante como quando existe uma boa idéia, não precisa-se de muito para que um filme fique interessante.

É o caso da película argentina "Medianeras", que tem como tema central o amor em Buenos Aires na era virtual. No entanto, o assunto vale para qualquer metrópole do mundo.

O diretor Gustavo Taretto, que também assina o roteiro, foi simples, direto, engraçado e brilhante nos 95 minutos de projeção.

A história de Pilar e Martin acontece todos os dias nas ruas, mas colocar esse cotidiano na tela grande faz com que o público se identifique de imediato com o casal, que mora na mesma rua, em prédio paralelos, mas nunca se encontrou.

Os atores Javier Drolas e Pilar López de Ayala dão o tom certo aos personagens, o primeiro, um webdesigner que é tão dependente do mundo virtual, que mal sai de casa, até para caminhar com sua cadela Susu. Já Mariana é uma arquiteta solitária, que monta vitrines, e observa a vida como se estivesse habitando uma.

Interessante no roteiro é mostrar que Mariana procura Wally (do famosos livrinho infato-juvenil 'Onde está Wally?') na cidade, e nunca o encontra. E esse é o mesmo dilema de sua vida, nunca encontrar sua cara-metade na capital.

Só que esta busca está perto do fim.

Um filme moderno, inteligente, divertido e bom a bessa de se assistir!

Quero Matar meu Chefe

2011-09-01T14:13:00.004-03:00

"Quero Matar meu Chefe", dirigido por Seth Gordon, não é um grande filme, mas tem seus momentos. Alguns, eu diria.

A começar pelo elenco: Jason Bateman e Jason Sudeikis estão ótimos como funcionários vitimados pelos patrôes, Kevin Spacey, um verdadeiro sádico, e Colin Farrell, um "xinxeiro" completamete imbecil. Já Charlie Day tem numa atuação histérica e cansativa. Dá vontade de matá-lo, e não à sua chefe, vivida por Jennifer Aniston, em supreendente atuação como uma dentista tarada. Não dá para tirar os olhos de Jen quando ela está em cena, e suas falas são sempre interessantes e espirituosas.

A história corre redondinha e não é previsível em seu desfecho, o que é ponto para o filme, mas não sei porque, fica aquela sensação de que falta muita coisa à trama, que poderia ser muito melhor explorada, mediante ao leque de opções que o tema oferece.

Amor a Toda Prova

2011-09-01T13:57:00.003-03:00

Cal Weaver (Steve Carell) acha que tem uma vida perfeita: uma bela esposa (Julianne Moore), 3 filhos, uma emprego e uma casinha no subúrbio. Até que tudo desmorona quando Emily pede o divórcio, e Cal percebe que alguma coisa se perdeu naqueles anos todos de relação.

Para ajudar o perdido quarentão, aparece Jacob (Ryan Gosling), um solteirão convicto e estiloso que coleciona uma lista de mulheres, até por fim, se apaixonar perdidamente por Hannah (Emma Stone), que é nada menos que a filha mais velha de Cal.

E as confusões no roteiro não páram por aí, mas, se contar, o filme perde a graça. O elenco, nem é preciso mencionar, é a cereja do bolo da história: Steve Carell, Julianne Moore, Ryan Gosling, Emma Stone, Marisa Tomei, John Carroll Lynch e Kevin Bacon. Fora o garoto Robbie (vivido pelo ator Jonah Bobo) que tem 13 anos, mas já atua como gente grande.

No mais, a direção de Glenn Ficarra e John Requa é bem correta, e as indas e vindas do roteiro não deixam o espectador perdido na trama, e nem são confusas. Pelo contrário, dão o tom de comédia nesse drama romântico.

O Homem do Futuro

2011-08-24T20:58:00.002-03:00

"O Homem do Futuro", de Cláudio Torres, é uma divertida história de amor e ficção científica.

Na trama, João, mais conhecido como 'Zero' (Wagner Moura), é um brilhante e amargo cientista que com a desculpa de descobrir uma nova forma de energia para ajudar a humanidade, resolve voltar no tempo 20 anos e corrigir seus erros, e assim, ficar com o amor de sua vida, Helena (Alinne Moraes).

No entanto, quando regressa do passado, percebe que interferir na história causa consequências terríveis para a vida daqueles que o cercam. Dessa forma, ele retorna novamente ao ano de 1991 para concertar a sua interferência, e a presença de 3 personas no mesmo tempo/espaço é uma sucessão de sequências engraçadas.

O roteiro é polido e redondinho. A fotografia, muito bacana. E os atores, estão excelentes. Temos: Maria Luisa Mendonça (Sandra), Gabriel Braga Nunes (Ricardo) e Fernando Ceylão (Otávio), além das participações especiais de Rodolfo Bottino e Gregório Duvivier em pequenas e breves aparições, mas bem marcantes.

Para comprar a pipoca, sentar, e se divertir!

Melancolia

2011-08-21T16:00:00.005-03:00

Lars Von Trier pode não ter gostado do resultado de sua nova película "Melancolia", mas nós gostamos.

Apesar das polêmicas e infelizes linhas que o diretor apresentou na premiére do filme em Cannes, em que toda comunidade cinematográfica e meio mundo informado passaram a achá-lo um imbecil de marca maior, o resultado de "Melancolia" é interessante, inesperado, com uma bela fotografia, e um elenco muito afinado.

Kirsten Dunst, estrela de filmes levinhos ou mocinha de aventuras heróicas, se sai muito bem como a atormentada Justine. Como seu contra-ponto, temos Charlotte Gainsbourg, como a racional e protetora Claire, sua irmã. Ainda na trama, Kiefer Sutherland, que neste filme, nos faz lembrar que SIM, o ator sabe interpretar, ora vejam! E John Hurt e Charlotte Hampling em participações pequenas, porém notórias.

É um filme com narrativa imprevisível, não linear, e com resultado para lá de satisfatório.

Tudo leva a crer que seu argumento gira em torno do casamento de Justine, e de como seu jeito esquizofrênico leva o noivo a debandar antes mesmo da lua de mel. Mas, é muito mais que isso!

É todo um 'efeito dominó' causado pela possível catastrofe vindoura, em cujo planetinha Melancolia irá se chocar com a Terra.

Tudo não passa de especulação, até que Claire se dá conta que a ameaça é mais que real, e, o fim está próximo.

Pode parecer confuso, mas não é. Ao se sentar no cinema e assistir a sessão, toda essa mistureba que parece não ter sentido algum, ganha liga.

Talvez seja isso que Von Trier não tenha gostado, mas quem liga para a opinião dele?

Mamute

2011-08-21T15:40:00.004-03:00

Filmado em super 16, e com algumas sequências em super 8, o francês "Mamute" é uma grata surpresa para quem vai assistí-lo.

Seu protagonista é bronco, pesado, mal-vestido, tal qual um pré-histórico paquiderme, mas a interpretação de Gérard Depardieu é tão sutil, simples, e delicada, que é impossível não se cativar por seu personagem, Serge.

O roteiro também é simples, porém cheio de nuances profundas. Não é apenas a história de um aposentado que precisa correr atrás de comprovantes de antigos empregos para receber sua aposentadoria pelo governo.

É também a história de uma homem que não quer ficar preso a uma rotina do lar, que se reconcilia com seu passado, e encontra a paz na estrada para assim voltar para sua casa e retomar sua vida ao lado da esposa.

É um filme em que os conflitos existem, mas são mostrados de maneira suave, para que o espectador não seja afrontado pelos problemas de Serge, mas sim, que os viva, tal qual esse herói-pessoa comum.

Os diretores Gustave de Kervern e Benoïte Delépine acertaram em cheio na sutileza com que conduziram o drama, que tem toques de comédia e romance, e uma fotografia suave às retinas.

No elenco, Isabelle Adjani e Yolande Moreau.

A Árvore da Vida

2011-08-17T18:28:00.004-03:00

"A Árvore da Vida", filme do cultuado diretor Terrence Malick, não é muito fácil de se assistir.

E não é pelo fato de se tratar de uma história não-linear, afinal, narrativas não lineares costumam ser bem interessante. Mas, o que se passa com o filme em que tem no elenco atores como Brad Pitt e Sean Penn, é que as vezes o existencialismo e a abstração são tão intensos, que faz o espectador perder a atenção. Tanto que durante a sessão que assisti, não foi pequeno o número de pessoas conversando sobre assuntos dos mais variados, sem sequer incomodar quem estava ao lado.

A história do pai duro com os filhos, da esposa amável, e da perda do filho do meio fica um pouco deslocada entre epfanias, e dinossauros, e paisagens magníficas, que tornam a fotografia belíssima, mas dão um sono danado.

A película foi Palma de Ouro em Cannes, e com certeza tem seus méritos, mas, sinceramente, é difícil fincar os olhos na tela.

Malick, diretor com fama de arredio, rodou apenas cinco longas-metragens nos últimos 38 anos, sendo os mais recentes “Além da Linha Vermelha” (1998), e “O Novo Mundo” (2005).

GAINSBOURG - O Homem Que Amava As Mulheres

2011-08-16T13:53:00.003-03:00

"Gainsbourg – O Homem que Amava as Mulheres" é um filme sobre a a obra e a vida de Lucian, nome original do compositor Serge Gainsbourg, de origem judaica.

Lucian queria ser pintor, mas sua verve para música era clara, como percebeu seu pai, um professor de piano reconhecido, detectando e influenciando o filho a utilizar o piano como seu ganha-pão antes mesmo que Gainsbourg se desse conta.

O diretor Joann Sfar cria uma obra onírica e muito bela exatamente por não ser cineasta de formação, e sim ilustrador. Isso permitiu que sua película tomasse certas licenças poéticas que foram o pulo do gato para tirar o filme do hall das cinebiografias ordinárias ao gênero.

Dessa forma, "Gainsbourg – O Homem que Amava as Mulheres" é um conto, como sugere o diretor, uma fábula baseada em fatos reais. Uma mistura do passado com o presente, de vozes reais com projeções subjetivas.

Há uma bela fotografia, baseada na manipulação da cor e da luz, além da maneira em como elas incidem sobre os objetos ou personagens em cena. A direção de arte está perfeita. A infância do compositor na França sob ocupação nazista é traduzida pelo modo em que o menino, aspirante a pintor, representava o mundo e as musas desnudas: entre o tom pastel e alaranjado, quase num crepúsculo outonal.

A noite é azulada. O cigarro que não desgruda dos lábios ou dos dedos do compositor é quase um personagem à parte no filme. As mulheres, estão sempre ao seu redor, para surpresa de todos. O magnetismo do músico supera sua falta de beleza.

Se o conto cinematográfico de Sfar é fiel a alguma verdade, este algo é à música, e ao lado bohemio e "casanova" do compositor, que seduziu e amou as mais belas mulheres da época, como a cantora Juliette Grecco, a atriz Briggitte Bardot, e a aspirante a cantora Jane Birkin, que tornou-se sua verdadeira musa e parceira de trabalhos (vide seu mais conhecido sucesso "J'e t'aime... moi non plus").

Um filme interessante aos olhos e ouvidos, para ser admirado com uma mente aberta, e um pouquinho de nostalgia de uma década de 60 remota, mas que deixou muitas marcas.

Nota 10 para o elenco, em especial para o protagonista Eric Elmosino, um perfeito Gainsbourg. Pena que a atriz Lucy Gordon (Jane Birkin) não tenha vivido para ver a beleza do filme que estrelou. Ainda no elenco, Laetitia Casta (Bardot) e Anna Mouglalis (Grecco).

Potiche

2011-07-13T22:15:00.004-03:00

Numa pequena cidade francesa, no ano de 1977, Suzanne Pujol (Catherine Deneuve) é a esposa submissa de Robert (Fabrice Luchini), um rico industrial.

Ele é dono de uma fábrica de guarda chuvas que herdou do sogro, e a comanda com mão de ferro, sendo também autoritário e rigoroso com a esposa e os filhos.

Quando uma greve e o sequestro de Robert atingem a família, é Suzanne quem resolve assumir a dianteira para comandar a fábrica.

Para surpresa de todos, Suzanne não é apenas uma "esposa-troféu". Ela demonstra ser uma lider nata, e não tão certinha quanto todos pensavam que era. Ela cansou de ser um bibelô, e resolveu mostrar ao que veio.

Excelente atuação de Deneuve, numa comédia leve, com roteiro ponteado de diálogos ligeiros e interessantes, direção esperta, atores corretos na interpretação, e a participação especial de Gerárd Depardieu.

Namorados para Sempre

2011-06-27T18:40:00.003-03:00

"Namorados para Sempre" não é um filme romântico, como trailer vendia. Na verdade é um drama, e dos pesados.

Casados há bastante tempo, Cindy e Dean (respectivamente Michelle Williams e Ryan Gosling, que também fazem parte da produção executiva da película), começam a repensar seu relacionamento, tão apaixonado no início.

Dean amava tanto Cindy que resolveu assumir um filho que não era seu. Por outro lado, Cindy abriu mão da carreira de médica para se dedicar à nova família.

Esse passado começa a conturbar o presente dos dois, que apesar das tentativas, parecem não visualizar um futuro para o casamento.

Um filme duro, que faz o espectador sair do cinema com uma incômoda sensação de que comprou ingresso para o filme errado.

Meia-Noite em Paris

2011-06-18T14:57:00.003-03:00

Woody Allen consegue o mesmo efeito marcante e fantástico que consegiu em "A Rosa Púrpura do Cairo" em seu genial "Meia-Noite em Paris".

A trama gira em torno de Gil (Owen Wilson, ator competentíssimo para viver o alter-ego atormentado de Allen em seus roteiros), roteirista de sucesso em hollywood, mas que adoraria levar uma vida simples em Paris, e virar escritor.

Ele está noivo de Inez (Rachel McAdams), moça mimada que não compartilha nenhum interesse em comum com o rapaz, e está visivelmente interessada em seu amigo pedante Paul (o ótimamente irritante Michael Sheen).

Enquanto Inez está mais focada no glamour parisiense, Gil gosta das caminhadas pelas belas ruas da cidade, cheias de história, beleza e boemia.

Numa noite, sozinho, Gil descobre que mágicamente, ao badalar das 00h, ele volta no tempo, e tem encontros fantásticos com Picasso, Dalí, Gertrude Stein, Ernest Hemingway, F. Scott Fiztgerald, Luis Buñuel, Cole Porter, dentre outros.

Esses encontros com o passado, todas as noites, vão mudando a percepção de Gil, e terão grande influência em suas decisões futuras.

No elenco, ainda temos: Marion Cotillard, Kathy Bates, Adrian Brody, Alisson Pill, Carla Bruni-Sarkozy, Tom Hiddleston, dentre outro atores em ótima performance.

Um filme mágico, assim como a cidade que lhe serve de cenário!

Todo Mundo Tem Problemas Sexuais - O Filme

2011-05-30T06:50:00.002-03:00

A peça de Domingos de Oliveira foi um sucesso de público. Ao transformar a peça em filme, o diretor pode não ter tido tanto êxito com a crítica, mas com certeza irá agradar novamente o público.

Com um roteiro baseado em 5 cartas recebidas pelo renomado psiquiatra Alberto Goldin, "Todo mundo tem problemas sexuais" é muito divertido, e sua metalinguagem misturando teatro e cinema é muito bem executada e leva a platéia às gargalhadas.

Carta 1: uma mulher, depois de uma ótima tarde com o namorado, descobre no bolso de seu parceiro um comprimido de Viagra. O fato faz com que ela duvide da validade do desejo entre os dois.

Carta 2: um casal maduro, durante anos tem um casamento convencional, até que, devido a uma circunstância inesperada, não consegue mais viver sem outros parceiros sexuais.

Carta 3: um casal se conhece pela internet e, durante 3 meses, tem tórridos encontros sexuais, sempre no escuro. Um dia, são traídos pela luz da geladeira.

Carta 4: um farmacêutico tarado deseja seduzir sua colega de trabalho, mas sem perder sua amizade.

Carta 5: um homem descobre, mesmo amando uma mulher bela, jovem e fogosa, que sente desejo por outros homens.

No elenco, Pedro Cardoso (destaque absoluto do filme), Claudia Abreu, Priscilla Rozembaum, Orã Figueiredo, Paloma Riani e Ricardo Kosovisk.

Caminho da Liberdade

2011-05-30T06:39:00.002-03:00

Com um elenco de atores sensacionais (Colin Farrell, Ed Harris, Jim Sturgess, Dejan Angelov, Dragos Bucur, e Saoirse Ronan), o filme do diretor Peter Weir tem como principal atrativo sua fotografia e suas locações.

Para fugir do Gulag Soviético criado por Stalin em 1939, sete prisoneiros encaram a neve pesada da Sibéria e cruzam seu território para chegar até a Mongólia.

Agora são homens livres, mas nem todos terminarão a jornada. Ao descobrirem que a Mongólia e a China também estão sobre uma cortina de ferro, eles caminham milhares de quilômetros até chegarem ao Tibet, e de lá, rumam para a Índia.

Piratas do Caribe - Navegando em Águas Misteriosas

2011-05-25T16:25:00.004-03:00

Filme mais fraco da franquia, a sequência dirigida por Rob Marshall traz de volta o pirata mais querido do cinema.

Jack Sparrow (Johnny Depp) retorna, em busca da famosa Fonte da Juventude, cobiçada pelos reinos Espanhol e Inglês.

O capitão começa sua jornada ao salvar seu contra-mestre Gibbs (Kevin McNally) da forca, e cruzar com Angélica (Penélope Cruz), antiga amante e filha do lendário Barba Negra (Ian McShane).

No encalço da trupe está o capitão Barbossa (Geoffrey Rush), que agora trabalha a serviço do o império britânico.

Para não perder o clima de romance, são colocados em cena o religioso Philip (Sam Claflin) e a sereia Syrena (Astrid Bergés-Frisbey).

Imperdível ver novamente Keith Richards em participação especialíssima como o pai de Sparrow.

Recomendo que o filme seja assistido em 2D, pois o melhor são suas imagens, figurino e cenários, que o 3D deixa um pouco confuso, principalmente no quesito cores.

Thor

2011-05-25T16:09:00.005-03:00

Já sabendo que "Thor" era dirigido pelo genial diretor Kenneth Branagh, já fui mais animada ao cinema.

O Deus do Trovão (vivido pelo bonito e talentoso Chris Hemsworth) estava prestes a receber o comando de Asgard das mãos de seu pai Odin (Anthony Hopkins) quando forças inimigas quebraram um acordo de paz.

Disposto a se vingar do ocorrido, o jovem guerreiro desobedece as ordens do rei e quase dá início a uma nova guerra entre os reinos.

Enfurecido com a atitude do filho e herdeiro, Odin retira seus poderes e o expulsa para a Terra.

Thor "cai" no estado do Novo México, EUA, e é resgatado pela cientista Jane Foster (Natalie Portman) e seu mentor, Dr. Selvig (vivido pelo ator Stellan Skarsgard).

Ele precisa recuperar seu martelo para recuperar seus poderes, mas enquanto vive uma vida de mortal numa pequena cidade, seu irmão Loki (Tom Hiddleston) elabora um plano para assumir o poder.

Mas seus leais amigos guerreiros fazem a viagem até a terra buscar Thor e impedir que isso aconteça. Só que eles não vieram sozinhos e o inimigo está presente para uma batalha que está apenas começando.

Atenção para o final dos créditos, pois como na maioria dos recentes filmes da Marvel, há uma cena adicional incluindo o personagem de Samuel L. Jackson, Nick Fury. Além da especial participação do quadrinista Stan Lee.

Como Arrasar um Coração

2011-05-21T08:21:00.003-03:00

Alex (Roman Duris), sua irmã Mélanie (Julie Ferrier) e o cunhado Marc (François Damiens) administram juntos um negócio inusitado: uma agência especializada em romper relacionamentos.

Alex leva uma vida incompatível com sua renda (dos golpes). Os altos custos para criar as farsas fazem com que a trupe sempre acabe o mês no vermelho.

É quando o trio recebe um novo desafio: impedir que a milionária Juliette (Vanessa Paradis) se case com o executivo Jonathan (Andrew Lincoln).

O problema é que eles aparentam ser o casal perfeito, apesar do pai de Juliette não gostar de tal união.

Contratado pelo pai da noiva, Alex consegue emprego como guarda-costas da moça, mas descobre que a jovem não é apenas uma fútil mulher rica em férias em Mônaco, mas uma pessoa inteligente, sonhadora e romântica, com sede de aventura.

Destaque para a cena ao redor da piscina do hotel, em que Alex e Juliette recriam a inesquecível cena da dança "Time of my Life" do filme "Dirty Dance", do qual ambos são fãs. Impossível que os dois não se apaixonem de verdade.

Um filme aparentemente bobinho, mas divertido, com ótimos atores, e um roteiro para lá de criativo.

Reencontrando a Felicidade

2011-05-21T08:09:00.002-03:00

A perda do filho único é o argumento principal do longa "Reencontrando a Felicidade", do diretor John Cameron Mitchell.

Becca (Nicole Kidman) e Howie Corbett (Aaron Eckhart) eram felizes com a companhia do filho Danny (Phoenix List), que é acidentalmente morto num atropelamento.

Depois de largar a carreira de executiva para virar dona de casa, ela tenta redefinir sua vida se cercando dos familiares e pessoas bem intencionadas para ajudar a superar a perda.

Enquanto isso, tenta suprimir sua dor fazendo amizade com o jovem Jason (Miles Teller), adolescente que dirigia o carro responsável pelo acidente. Do outro lado, seu marido mergulha no passado, buscando ajuda em grupos de apoio.

Quase perdidos, os Corbett fazem escolhas surpreendentes para seu futuro, mas acabam descobrindo que o perdão e a união são os ingredientes para seguir em frente sem mágoas e remorsos.

No elenco, ainda: Dianne Wiest e Sandra Oh.

O Amor Chega Tarde

2011-05-09T06:39:00.004-03:00

Max Kohn (Otto Taulsig), escritor austríaco que vive em Nova York, é um solteirão que está chegando aos 80 anos, e tem um harém de mulheres imaginárias em seu cotidiano.

Mantêm um relacionamento de 12 anos com Reisel (Rhea Perlman), mas durante uma viagem que incluem uma série de palestras, acaba se envolvendo com uma ex-aluna (Barbara Hershey). Com isso, perde a confiança de Reisel, e para que sua realialidade fique mais prazerosa, acaba incorporando o alter-ego do personagem de sua última criação literária, entitulada "O Amor Chega tarde".

Ficção e realidade se confundem, num filme singelo, baseado na intrepretação de ótimos atores e roteiro bem redondinho.

A Minha Versão do Amor

2011-05-01T17:09:00.003-03:00

Barney Panofsky (Paul Giamatti) tem 65 anos e trabalha em uma produtora de TV canadense. Muito solitário, não consegue se conformar com a separação, e por isso vive "pentelhando" o atual marido de sua ex-esposa.

Com os filhos crescidos, alguns amigos já mortos, e descobrindo-se com o Mal de Alzheimer, ele procura no passado uma chama de equilibrio para seu presente.

De como se casou com a maluquinha Clara (Rachelle Lefevre) em Milão, grávida de um filho que não era seu. Do seu casamento com a frívola segunda esposa (Minnie Driver), e do curioso fato de, no dia do evento, conhecer o amor de sua vida, Miriam (Rosamund Pike).

No elenco, ainda temos um excelente Dustin Hoffmann como o pai de Barney, e o bonitão Scott Speedman como seu melhor amigo Boogie.

Um filme interessante, já que Giamatti é um ator que brilha em qualquer papel, mas que não empolga tanto o espectador.

Homens e Deuses

2011-04-27T06:54:00.004-03:00

O filme do diretor Xavier Beauvois, vencedor do Grande Prêmio do Júri do Festival de Cannes (e escolhido da França para disputar um lugar no Oscar de melhor filme estrangeiro em 2011), conta o episódio real ocorrido em um mosteiro trapista, localizado em Tibhirine, na Argélia.

A história dos 8 monges, 6 deles brutalmente assassinados em 1996 durante a guerra civil no país, pelos insurgentes jihadistas (que assassinaram operários imigrantes croatas e intimidaram a população árabe), é forte e até hoje gera polêmica na França.

O filme é mais focado na fotografia, no roteiro e na interpretação de seus atores. Beauvois está mais interessado no percurso da história, ou seja, o martírio, que em seu desfecho, o sacrifício. Mostrar a decisão dos franceses em permanecer desarmados no país em conflito, juntamente com o povo que prometeram, em seus votos, ajudar.

Aos poucos, a câmera de Beauvois deixa a vila de lado e foca apenas nos monges, tornando-os mais humanos. A partir do momento em que surge a ameaça terrorista, Christian (Lambert Wilson) toma sozinho a decisão de ficar e não ajudar os terroristas, que buscam por remédios no mosteiro. As individualidades começam a despontar. Há quem queira retornar à França, há quem opte por ficar. Fica a identidade dos homens e seus valores, assim como a força e a crença na fé. Fica claro que o dever fala mais forte.

O ápice da trama é a "última ceia", ao som de "O Lago dos Cisnes" de Tchaikovsky, onde o diretor faz um close em cada ator, e em seus rostos, já podemos encontrar o sinal de um desfecho nada feliz.

Outro ponto importante da película: a leitura que tanto católicos quanto muçulmanos fazem de seus escritos sagrados, e a responsabilidade que essa leitura acarreta a partir de sua interpretação. O modo como cada um interpreta o que lê, pode acarretar tanto a guerra quanto a paz.

Cópia Fiel

2011-04-15T19:57:00.003-03:00

Abbas Kiarostami é mestre das histórias verborrágicas e recheadas de arte. Não é diferente com o seu "Cópia Fiel".

A princípio, achei o personagem da ótima atriz Juliette Binoche um pouco chato e arrogante, até perceber que a trama ia além disso. Bravo para Abbas, que conduz seus filmes sempre de forma surpreendente.

É frame após frame que você percebe que a relação da francesa com o escritor inglês James (William Schimell), em plena cidade de Arezzo, Toscana, é mais que um interesse profissional.

Uma "DR" muito interessante e provocativa.

E vale ainda pela bela fotografia!

Rio

2011-04-15T19:48:00.003-03:00

Eu sou carioca, não posso negar. Dessa forma, por mais que o roteiro de Rio seja bastante infantil, as imagens de minha cidade sendo reproduzidas em "cartoon" como se fossem uma fotografia foram de dar água nos olhos.

Carlos Saldanha (de "A Era do Gelo"), acerta mais uma vez!

Blu (Jesse Eisenberg) é uma arara-azul que nasceu no Rio de Janeiro, mas é capturada ainda filhote na floresta e vai parar no frio estado de Minnesota (EUA).

É encontrada e criada por Linda (Leslie Mann), com quem tem um forte laço afetivo.

Um dia, Túlio (Rodrigo Santoro) entra na vida de ambos. Ornitólogo, ele adverte que Blu é o último macho da espécie e deseja que ele acasale com a única fêmea viva, que está no Rio de Janeiro.

Linda e Blu partem para o Brasil, onde conhecem Jade (Anne Hathaway), espírito livre, que só quer voltar para a natureza.

Juntos, passarão por muitas aventuras, até descobrirem a liberdade e o amor verdadeiro.

Ainda no elenco de vozes: Jamie Foxx e W.I.Am.

Incêndios

2011-04-09T08:13:00.004-03:00

Filmes de cunho político geralmente são uma boa, porém incômoda surpresa. A produção franco-canadense, dirigida por Denis Villeneuve, e ambientada no Canadá e na Palestina surpreende com um roteiro coeso e NADA previsível (de Valérie Beaugrand-Champagne, Wajdi Mouawad, Denis Villeneuve). Na leitura do testamento de sua mãe, os gêmeos Simon (Maxim Gaudette) e Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) descobrem que eles tem um irmão mais velho, e que o pai, que os dois achavam que havia falecido, estava vivo. Dentre os últimos desejos de Narwal (Lubna Azabal), o derradeiro e mais importante contém duas cartas seladas, que deverão ser entregues ao pai e irmão desconhecidos. Só assim, a falecida poderá ter um enterro de acordo com as leis cristãs. No entanto, em sua busca, os gêmeos descobrem que o passado da mãe era bem mais intenso (e brutal) do que o que aparentava a pacata secretária de um cartório.

Vips

2011-04-05T11:48:00.005-03:00

A história daria um bom caldo, especialmente tendo Wagner Moura como figura central. Mas, algo se perdeu em "Vips", do diretor Toniko Melo ("Som e Fúria").

Marcelo tem um desvio de personalidade grave, e assume várias facetas ao longo de sua juventude. Desde piloto de avião para narco-traficantes, até se passar pelo herdeiro da Gol em pleno Carnaval de Recife.

Gostaria de explicar porque, mas o enredo, baseado numa história real, se perdeu em algum ponto. A trajetória de Marcelo, se pesquisada, é muito mais rica do que o que acontece na tela, pois não se trata apenas de um usurpador, um traficante, e sim um homem com um grave problema mental.

Mas, ver Wagner camaleônico atuando é sempre bacana.

Invasão do Mundo - A Batalha de Los Angeles

2011-04-05T11:30:00.003-03:00

Dificílimo imaginar que um filme de ação possa ser insosso e sem graça. Pois o filme dirigido por Jonathan Liebesman (remake "O Massacre da Serra Elétrica") conseguiu. Em suas quase duas horas de duração, vemos muita correria, explosões, aliens, gente morta, mariners,... mas emoção zero.

Lembro como foi bacana e nervoso "Distrito 9", também sobre aliens, e como um filme sul-africano de baixo orçamento pôde ser tão mil vezes melhor que essa refilmagem americana.

Talvez pelo patriotismo exacerbado, talvez por exaltar demais a importância mundial dos fuzileiros navais (!), talvez por um roteiro fraco, não sei... os efeitos especiais são de ponta, e mesmo asism, deixam a desejar (?). Um desperdício... de tempo do espectador.

Pobre Aaron Eckhart, ótimo ator, preso no meio dessa teia insandecida. No elenco: Michelle Rodriguez, Aaron Eckhart, Bridget Moynahan, Lucas Till, Jim Parrack, Michael Peña, Joey King, Taylor Handley, Ramon Rodriguez.

O Discurso do Rei

2011-03-27T16:49:00.003-03:00

Ter Colin Firth, Helena Boham Carter e Geoffrey Rush no elenco, já é uma ótima razão para ir ao cinema e assistir à película em questão. Mas, se além disso roteiro e direção (Tom Hooper) também são atrativos, assistí-lo se torna uma obrigação!

Desde os 4 anos, George (Colin Firth) é gago, sério problema quando se é o Duque de York, pois frequentemente um discurso público se faz necessário.

O nobre procurou diversos médicos, mas nenhum deles trouxe resultados eficazes.

Quando sua esposa, Elizabeth (Helena Bonham Carter), o leva até Lionel Logue (Geoffrey Rush), um ator que faz vezes de "terapeuta de fala" com métodos incomuns, George está desesperançoso. Lionel se coloca de igual para igual com George e, com o passar do tempo, tornam-se amigos.

Seus exercícios fazem com que o duque adquira autoconfiança para cumprir o maior de seus desafios: assumir a coroa, após a abdicação de seu irmão David (Guy Pearce), em tempos de guerra.

Atuações excepcionais, nem é preciso dizer, que valem cada prêmio conquistado pelos atores e tornam o filme memorável. Vale também pelo belo figurino, direção de arte, de fotografia, e roteiro, baseado numa história real.

127 Horas

2011-03-27T16:40:00.004-03:00

Se não fosse por Colin Firth, que é um excelente ator e está fantástico em "O Discurso do Rei", com certeza James Franco teria ganho muito mais prêmios por sua performance em "127 Horas".

O filme é ele! Toda alma do filme está focada na ótima interpretação do ator.

Baseado em fatos reais, narra a história de Aron Ralston, que em maio de 2003 ficou preso pelo braço numa fenda nas montanhas de Utah, e precisou tomar uma decisão drástica para salvar a vida após 127 horas de confinamento, falta de alimento e água.

Destaque para a direção de Danny Boyle ("A Praia", "Cova Rasa", dentre tantos filmes bacanas), fotografia e locação, outros pontos forte da película.

Um Lugar Qualquer

2011-03-27T16:30:00.002-03:00

Sou fã de diretores(ras) como Sofia Coppola, que conseguem pegar uma história simples e transformar num filme bacana, gostoso de assistir.

"Um Lugar Qualquer" conta um pouco da vida de Johnny Marco (Stephen Dorff), ator de sucesso, que habita um hotelzinho bucólico de Los Angeles, onde recebe amigos, faz festas, e passa um pouco de tempo com a filha Cleo (Elle Fanning, uma gracinha).

A cumplicidade entre pai e filha é um dos pontos fortes do roteiro, além da direção caprichada de Sofia.

Inverno da Alma

2011-03-27T16:02:00.003-03:00

Ree Dolly (Jennifer Lawrence, em ótima atuação), tem 17 anos e a missão de encontrar seu pai, que foi liberado da prisão em condicional, mas desapareceu.

Ele empenhou a casa da família como garantia de liberdade, e agora a garota precisa encontrá-lo vivo ou morto para continuar mantendo um teto para seus irmãos menores e sua mãe doente.

Mesmo em iminente perigo de morte, ela desafia mentiras e ameaças, e descobre da pior forma que muitas vezes o grande inimigo está na própria família.

O filme de Debra Granik deixa um certo mal estar, mas é muito bem filmado, num estilo "noir country" (como se define a obra em que é baseado o roteiro) nas montanhas do estado de Missouri (EUA). Ponto para o roteirista e para o diretor de fotografia. E ponto para o ator John Hawkes, que faz o papel do tio da jovem.

Versos Íntimos

2011-03-27T15:57:00.001-03:00

Versos Íntimos

Augusto dos Anjos

Vês! Ninguém assistiu ao formidável
Enterro de tua última quimera.
Somente a Ingratidão - esta pantera -
Foi tua companheira inseparável!

Acostuma-te à lama que te espera!
"A pessoa", que, nesta terra miserável,
Mora, entre feras, sente inevitável
Necessidade de também ser fera.

Toma um fósforo. Acende teu cigarro!
O beijo, amigo, é a véspera do escarro,
A mão que afaga é a mesma que apedreja.

Se a alguém causa inda pena a tua chaga,
Apedreja essa mão vil que te afaga,
Escarra nessa boca que te beija!

Hair - O Musical

2011-02-09T14:48:00.003-02:00

O espetáculo "Hair" que está em cartaz no teatro Oi Casagrande, é um deleite para olhos e ouvidos.

Ótima adaptação para o português por Charles Muller e Claudio Botelho, que se inspiraram na remontagem que viram em Londres, em 2010. Atores fresquinhos, cheios de energia e pouco conhecidos, é um dos ingredientes da fórmula de sucesso dessa nova versão.

Hair foi escrito por James Rado e Gerome Ragni (texto e letras das músicas) e Galt MacDermot (música). Estreou off-broadway em 17 de outubro de 1967, e depois de 45 apresentações, foi para o Teatro Biltmore, na Broadway, em 29 de abril de 1968, onde foi à cena por mais 1.873 vezes.

Eu já era fã do filme de 1979 de Milos Forman (e confesso até gostar mais do filme), mas foi fantástico poder assistir o musical ao vivo e em cores. Muitas cores!

O musical segue a trajetória d’ A Tribo, um grupo de hippies da Era de Aquário politicamente ativos, em sua luta contra o recrutamento militar no período da Guerra do Vietnã. Entre os hippies estão Claude e Berger, que lutam contra a convocação do primeiro, e Sheila, apaixonada pelos dois, mas muito envolvida na luta política para cuidar de seus sentimentos amorosos. Eles e os outros membros do grupo sintetizam o pensamento e a prática dos hippies nos anos 60.

Há diferença entre os enredos da peça e do filme: na peça, Sheila é engajada politicamente e Claude chega à conclusão que a vida n’A Tribo não é o que ele realmente deseja e vai para o Vietnã.

No filme, Sheila é uma burguesa que só toma conhecimento da realidade ao conhecer a Tribo, e Claude, vindo de Kansas, não vai para guerra, e sim, Berger, que toma seu lugar para que este possa se despedir de Sheila, e acaba embarcado e morto no Vietnã.

A primeira versão brasileira de "Hair" se deu em 1968, por Ademar Guerra, em São Paulo. Em seu elenco, cuja longa temporada durou até 1972 no Rio de Janeiro, figuram nomes como Sonia Braga, Aracy Balabanian, Armando Bogus, Nuno Leal Maia, Antonio Fagundes, Ney Latorraca, Ariclê Perez, Denis Carvalho, Wolf Maia e Buza Ferraz.

Além da Vida

2011-02-09T13:54:00.004-02:00

Clint Eastwood é um diretor que acerta em 97% das produções que dirige.

Na minha simples opinião, "Além da Vida" está nos 3%, apesar de não ser um filme ruim.

Na verdade, o tema é muito delicado, e espiritismo por espiritismo, tivemos duas boas produções brasileiras de alto nível recentes, como "Chico Xavier" e "Nosso Lar", o que acabou deixando o filme de Clint com o tema, digamos, batido.

Três pessoas são atingidas pela morte em graus diferentes. George (Matt Damon) é um médium americano que considera o seu dom uma maldição e tenta levar uma vida normal. Marie (Cécile de France) é uma jornalista francesa que passou por uma experiência de quase morte durante um tsunami na Indonésia. Já o inglês Marcus (Frankie McLaren), perde seu gêmeo Jason (George McLaren) em um atropelamento e parte em busca desesperada por respostas.

O caminho deles irá se cruzar, e de fato, alguma mudança benéfica trará na vida dos personagens.

Elenco bom, roteiro linear, direção de fotografia bem executada, efeitos especiais bacanas (a cena de tsunami é de arrepiar), e uma direção discreta e honesta de Eastwood.

Cisne Negro

2011-02-09T13:23:00.003-02:00

Muita gente não tem compreendido a trama de "Cisne Negro" porque vai ao cinema acreditando ir assistir um filme sobre ballet clássico. Bem, não é um filme sobre ballet, mas que usa o tema como pano de fundo.

Aliás, melhor solução não teria o diretor Darren Aronofsky (de "Requiem para um Sonho"), já que o mundo do ballet é altamente competitivo e bem passível de obssessões, posto que tudo que uma profissional desse metiê busca é nada menos que a perfeição, entre tendões rompidos, unhas quebradas, corpo dolorido, e pressão psicológica intermitente.

Enfim, fica mais fácil então criar uma trama de obssessão e auto-destruição quando o pano de fundo ajuda. E quando os atores envolvidos são excelentes, você tem uma história e tanto para presentear o espectador.

Beth MacIntyre (Winona Ryder), a primeira bailarina, está prestes a (leia-se, obrigada a) se aposentar da companhia de ballet de qual faz parte. Rivalidades e teste a parte, o posto é assumido pela angelical Nina (Natalie Portman), jovem de aparência frágil, mas que o público não se engane. Como toda profissional, ela é muito pressionada pela mãe (Barbara Hershey) ex-bailarina, e por Thomas Leroy (Vincent Cassel), um exigente diretor artístico.

Ao ser escolhida para viver o papel de Rainha dos Cisnes no espetáculo "O Lago dos Cisnes", ela tem que assumir as duas identidades da protagonista Odette, o cisne branco e o cisne negro, mas devido à sua obssessão pela perfeição, em agradar mãe, diretor, e a si própria, ela acaba incorporando o alter-ego do cisne negro, tornando-se uma pessoa cada dia mais sombria, e desconfiada de todos, em especial, da colega de elenco Lilly (Mila Kunis), com quem passa, inclusive, a fantasiar sobre competitividade e relacionamentos amorosos.

Darren acertou em cheio ao escolher Natalie para o papel de Nina, já que a atriz, prestes a completar 32, ainda tem cara de menina, mas postura e maturidade de mulher, além de ter uma carreira de veterana, capaz de suportar todo o peso psicológico que seu personagem demanda, e conseguir transmití-lo ao público.

Desenrola

2011-01-19T15:38:00.002-02:00

Rosane Svartman ficou conhecida pelo bem-humorado "Como ser Solteiro.... no Rio de Janeiro".

É uma diretora competente e seu novo filme vai agradar a garotada, público-alvo da película.

Conta a história de Priscila (Olívia Torres), 16 anos, que vai ficar 20 dias sozinha em casa e quer aproveitar cada minuto de sua liberdade.

Entre as muitas mudanças que pretende promover na sua vida, a virgindade parece ser uma das prioridades. Seu foco é o surfista gatão Rafa (Kayky Brito), mas um repentino envolvimento com o colega de turma Boca (Lucas Salles) faz desses 20 dias uma experiência bem mais intensa do ela esperava.

No elenco: Claudia Ohana, Jorge de Sá, Juliana Paes, Pedro Bial, Marcello Novaes, Letícia Spiller, e toda uma galerinha de novos atores bem legais.

Tetro

2011-01-10T16:37:00.002-02:00

Coppola é genial! Apesar de se ter sempre a impressão de que ele nunca foge do mesmo tema (itália, familia, chefões,...), ele se supera a cada novo quadro de seus filmes, seja no roteiro, seja na fotografia, seja na seleção de seu elenco.

Mudar de cenário foi fundamental para fazer de "Tetro" uma película encantadora e obrigatória. Ambientado na Argentina, mais precisamente em Buenos Aires, no boêmio bairro de San Telmo e no famoso e palpérrimo La Boca.

O jovem Benjamim (Alden Ehreinreich), de 17 anos, trabalha embarcado na cozinha de um navio, quando este quebra seu motor ao chegar a Buenos Aires.

Aproveitando-se do ocorrido, ele sai a procura de seu irmão mais velho, Angelo (Vincent Gallo), que resolveu tirar um ano sabático há 9 anos e nunca mais entrou em contato com a família.

Mas Angelo está diferente. Recusa-se a ter laços familiares e é conhecido na cidade como Tetro, escritor promissor cuja obra está fadada ao esquecimento, porque ele não planeja publicá-la.

Cabe a Bennie, com ajuda de sua cunhada Miranda (Maribel Verdú), tentar relembrar o passado e fazer com que Tetro saia da concha que este construiu que o separa da realidade. No entanto, quebrar essa barreira poderá ser desastroso para todos.

Um filme obrigatório, graça à interpretação viceral de Gallo, e da fotografia sensacional de Mihai Malaimare Jr.

Incontrolável

2011-01-10T16:22:00.003-02:00

O filme poderia ser uma continuação de "Velocidade Máxima", mas sobre trilhos. No entanto, apesar de todos os clichês que cercam o roteiro de "Incontrolável" é impossível evitar de tirar os olhos da tela, e não se preocupar com o destino dos personagens da trama.

Tony Scott (de "Um Tira da Pesada 2" e "Dias de Trovão"), é um bom cineasta com um currículo bem diversificado, que vai do drama à comédia, passando por filmes de ação. Dessa forma, acho que grande parte da emoção que se sente ao assistir à película se dá ao talento do diretor.

Quando o trem 777, por falha humana, acaba vagando sozinho e descontrolado pela linha principal do estado da Pensilvânia, muitos aguardam por um desastre iminente, já que alguns de seus vagões estão repletos de carga tóxica.

Cabe ao veterano Frank Barnes (Denzel Washington) e o iniciante condutor Will Colson (Chris Pine), evitar que ocorra uma tragédia, e com a ajuda da supervisora de tráfego Connie (Rosário Dawson), bolam um plano para evitar que a locomotiva chegue a uma cidade densamente povoada.

O Garoto de Liverpool

2011-01-03T16:30:00.003-02:00

Todos os grandes ídolos são muito humanos, e passam por todos os obstáculos que qualquer reles mortal passa. Não foi diferente com John Lennon.

O filme da cineasta e fotógrafa Sam Taylor-Wood mostra a díficil infância e adolescência do rapaz que iria se tornar um dos maiores ícones do rock mundial.

Rebelde, topetudo, sarcástico, e de língua afiada, John (Aaron Johnson) é um jovem que não aceita bem as regras impostas pela vida, pela escola, e dentro de casa.

Abandonado pela mãe quando tinha cinco anos, foi criado por seus tios George (David Threfall) e Mimi (Kristin Scott Thomas). Quando George morre, Lennon é obrigado a viver com Mimi, extremamente austera e sisuda.

No funeral do tio, ele revê sua mãe (Anne-Marie Duff), e com a ajuda de um primo que consegue seu endereço, ele passa a visitá-la.

Animada e um tanto inconsequente, Julia Lennon apresenta ao filho o rock'n'roll, o que desperta no rapaz não só a vontade de montar uma banda, mas de ser tão grande quanto o ídolo da época Elvis Presley.

John só não sabia ainda a dimensão que esse sonho tomaria...

Quiprocós

2010-12-31T14:24:00.002-02:00

Fui à convite do meu amigo ator Rafa de Martins, ver a peça "Quiprocós" no simpático Café Pequeno do Leblon.

É uma trama muito divertida, onde os atores estão muito à vontade e se entrosam perfeitamente.

Ambientada na boemia carioca, a história de aventuras e desventuras amorosas dos personagens é contada em três episódios: Jantar de Adeus, Manhã de Casamento e Pergunta Fatal.

As divisões do enredo são amarradas por sete músicas de Chiquinha Gonzaga, executadas pelo pianista Pedro Carneiro.

Figurino, iluminação, direção e texto muito bacanas. Pena que já saiu de cartaz.

Ficha técnica

Direção: Paulo Reis

Cenografia: José Dias

Figurinos: Marcia Pitanga

Iluminação: Rogerio Emerson

Trilha sonora: Pedro Carneiro (pianista)

Elenco: Rafa de Martins, Beto Vandesteen, Zulma Mercadante, Maria Julia Garcia e Isabel Mello

A Rede Social

2010-12-31T14:03:00.002-02:00

Em uma noite de 2003, após levar um pé na bunda da namorada, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), que está em seu segundo ano em Harvard, se senta no computador e começa a trabalhar em uma nova ideia.

Mark é um nerd sem habilidades sociais, mas que consegue congestionar a rede de Harvard com uma brincadeira boba sobre comparar garotas. Um par de gêmeos mauricinhos com dinheiro e idéias prévias, mas não espertos o bastante para executá-las, ficam por dentro do assunto e chamam Zuckerberg para botar em prática uma rede interna da faculdade.

Mas Mark tem pretensões maiores, e quer ampliar para TODAS as univercidades sua idéia. Com a ajuda de um amigo matemático, ele começa o que seria a rede social mais bem sucedida de todos os tempos. Bem-vindos a era das relações cibernéticas do Facebook, em que as emoções e expressões estão apenas a um toque, aproximando ou distanciando pessoas.

Apenas seis anos mais tarde, Zuckerberg se torna o mais jovem bilionário do mundo, e enfrenta processos de direitos autorais por seu melhor amigo, e pelos gêmeos de quem pegou a raiz de sua idéia. O sucesso leva a complicações em sua vida social e profissional. Como diz o teaser do filme, impossível fazer 500 milhões de amigossem alguns inimigos.

Ótimamente dirigido por David Fincher ("O Curioso Caso de Benjamim Button" e "Clube da Luta"), a partir de um roteiro de Aaron Sorkin ("Jogos de Poder" e a série de TV "The West Wing"), o filme é baseado no livro "Bilionários por Acaso", de Ben Mezrich.

Os Outros Caras

2010-12-31T13:55:00.002-02:00

Allen Gamble (Will Ferrell) é um técnico forense que prefere trabalhar no escritório a ter que ir para a rua. Terry Holtz (Mark Wahlberg) é um policial durão, que precisa aguentar Allen como parceiro desde que acidentalmente baleou o jogador Derek Jeter.

Os melhores policiais da cidade, Christopher Danson (Dwayne Johnson) e P.K. Highsmith (Samuel L. Jackson) acabam morrendo em serviço, e isso abre uma vaga para uma nova dupla de supertiras. Allen e Terry (principalmente o segundo) vão fazer de tudo para abocanhar a oportunidade.

Divertido e inusitado ver Ferrel trabalhando com Wahlberg, mas a dupla funciona. O melhor do filme são as sequencias iniciais, com as perseguições eletrizantes de Dwayne e Jackson.

Machete

2010-12-14T19:31:00.006-02:00

Quando não é Quentin Tarantino quem está por trás de uma produção sangrenta e cheia de ótimo diálogos e cenas de ação, é Robert Rodriguez ("Planeta Terror" e "Um Drink no Inferno"), parceiro de Tarantino, quem executa com perfeição a obra.

Não é qualquer cineasta que consegue fazer de um filme B um filmaço. A trilha sonora de Tito & Tarântula sempre dá um toque especial aos filmes de Rodriguez, como em "El Mariacchi" e "Era uma Vez no México".

O cineasta também tem afeição pelo canastra Danny Trejo, ator de duas expressões - armado e desarmado - mas que consegue imprimir muito bem na tela seus personagens. Machete é seu primeiro protagonista, e Trejo é o mexicano certo para o papel.

Impressionante ver o ator, que não é nem um pouco galã, ser o objeto de desejo de beldades como Lohan, Alba e Michelle Rodriguez. Mais impressionante ainda é ver Steven Seagal reaparecendo das cinzas, assim como o sumido Don Johnson. E muito bacana rever Cheech Marin, no papel de um padre não muito católico.

Machete (Danny Trejo), é um ex-agente federal mexicano que depois de tentar prender o chefão do tráfico Torrez (Steven Seagal), é afastado da polícia, tem a família assassinada e acaba vagando indigente pelas ruas do Texas.

Numa tirada do destino, acaba aceitando a proposta de Booth (Jeff Fahey), assessor político pai da viciada April (Lindsay Lohan), para assassinar o senador corrupto McLaughlin (Robert De Niro).

No entanto, é uma armação, e ele precisa fugir novamente. Contudo, Booth não imaginava que estava "mexendo com o mexicano errado". Com a ajuda de Luz (Michelle Rodriguez), e da policial Sartana (Jessica Alba), Machete vira lenda, e consegue acabar com todos que queriam sua cabeça.

Muito sangue, muita briga, mulheres com pouca roupa e armadas até os dentes. Filme bacana, com boa fotografia (propositalmente pulp), e diálogos bem construídos.

http://www.youtube.com/watch?v=hIxcVzwLR1k

Você Vai Conhecer o Homem dos seus Sonhos

2010-11-30T16:05:00.003-02:00

O diretor Woody Allen sabe como poucos explorar as imperfeições, angústias e insanidades humanas.

Mentira, traição, amores proibidos, pressões do dia-a-dia, carreira promissora que fadou ao fracasso, crise de meia-idade e mãe problemática são ingredientes do caldeirão de "Você Vai Conhecer o Homem dos seus Sonhos" (bordão que quase toda cartomante usa ao receber uma cliente desesperada).

No entanto, o título é apenas uma promessa, já que o roteiro é um miserê sem dó.

Dois casamentos estão chegando ao fim. O de Alfie e Helena (Anthony Hopkins e Gemma Jones), e de sua filha, Sally (Naomi Watts).

Alfie deixa Helena em busca da juventude perdida e apaixona-se pela prostituta e aspirante a atriz Charmaine (Lucy Punch). Em meio ao desespero, Helena procura amparo no alcool e nos conselhos de uma charlatã chamada Christal (Pauline Collins).

Roy (Josh Brolin), marido de Sally, era médico até lançar um best-seller e ser um escritor promissor que enfrenta uma decadência criativa.

Sally quer filhos, mas também quer estabilidade financeira para montar sua galeria de arte, ao mesmo tempo em que se apaixona por Greg (Antonio Banderas), seu chefe.

Roy, por outro lado, tem a chance de se relançar como escritor nas mãos, mesmo que de forma usurpadora, e suspira pela misteriosa Dia (Freida Pinto), mulher de vermelho que mora no prédio vizinho.

Apesar da ótima interpretação do elenco, a sensação é de uma história inacabada, posto que apenas Helena parece encontrar algum conforto sentimental ao fim da película. E Roy, mesmo junto à sua musa, fica à mercê do destino, já que cometeu um pequeno delito que pode se transformar num grande processo.

Comédia romântica, mas com carinha de drama.

Harry Potter e as Relíquias da Morte - parte 1

2010-11-22T14:22:00.002-02:00

Já é sabido que nunca li um livro da saga Harry Potter. Quando o primeiro foi lançado, eu já era adulta, e não me interessei.

Mas, quando foi parar no cinema, a coisa mudou de figura. Assisti a todos, e devo dizer que a produção é muito esmerada, e segundo minha sobrinha, leitora voraz e fã, os filmes são fiéis reproduções dos livros.

Dessa forma, me sinto bem a vontade de comentar o que assisto.

O tom da adaptação continua sombrio como o diretor David Yates e o roteirista Steve Kloves já faziam elegantemente desde o quinto filme.

No entanto, desta vez há sequências mais adultas (muito legal ver que o filme cresce conforme os personagens vão atingindo a maioridade), violentas e dramáticas.

Fora dos muros protetores de Hogwarts, o trio protagonista (Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint) consegue seus melhores momentos de interpretação em toda a série.

Segundo o diretor Martin Scorsese, Rupert Grint, que enfim consegue deixar de ser o amigo cômico de Potter para disputar de igual para igual a atenção com Radcliffe, será o "próximo Leonardo DiCaprio". Será???

A trama começa com a ameaça dos Comensais da Morte de Lorde Voldemort (Ralph Fiennes) ganhando proporções alarmantes, tanto que Harry, Ron e Hermione precisam tomar providências para proteger seus familiares.

Com o inimigo à solta agindo impunemente e infiltrado em todos os lugares, é preciso esconder Potter, que se torna a última esperança da resistência dos bruxos para impedir o reinado de Voldemort.

O Ministério da Magia cai e a situação se complica. Os três amigos partem em busca dos únicos artefatos que podem parar de uma vez por todas esses eventos: as horcruxes.

Essa busca fica mais emocionante devido à ótima e obscura fotografia de Eduardo Serra, novato na franquia, que traz cores diferentes e grandiosos cenários naturais ao que antes era apenas efeito de computador.

Outra novidade é a trilha sonora de Alexandre Desplat, cuja harmonia lembra muito os temas fantasiosos criados por John Williams ("Star Wars", "Indiana Jones", entre outros).

Infelizmente, para os fãs, a 2ª parte da saga só chega às telas em julho de 2011. O jeito, é ter paciência!

Cyrus

2010-11-07T22:22:00.002-02:00

A comédia dirigida pelos irmãos Jay e Mark Duplass é bastante diferente, garantindo risadas e um pouco de estranhesa do espectador.

Conta a história de John, que desde sua separação, não teve mais vida social.

Na tentativa de animar a vida de seu ex-marido, Jamie, que está prestes a casar novamente, o leva para uma festa e ele conhece a mulher da sua vida, Molly.

Os dois começam um relacionamento apaixonado que, no entanto, terá que esbarrar com o ciúme excessivo e a dependência de Cyrus, filho de 22 anos de Molly, que se recusa a sair de casa e coloca John em várias saias justas.

Será que esse romance dará certo, mesmo com o boicote de Cyrus?

O melhor do filme é seu elenco, composto por excelentes atores como John C. Reilly (John) , Jonah Hill (terrivelmente irritante como o mimado Cyrus), Marisa Tomei (Molly), Catherine Keener (Jamie), e Matt Walsh (Tim).

Um Parto de Viagem

2010-11-05T17:42:00.004-02:00

Todd Phillips caiu nas graças do público e da crítica no ano passado ao lançar a impagável comédia "Se Beber, não Case", um dos filmes mais interessantes e divertidos que eu já tive a oportunidade de assistir nos últimos anos.

Sua nova incursão às telonas, "Um Parto de Viagem", não é tão divertida quanto o filme anterior, mas tem sua graça e seu charme.

Conta a história do arquiteto e futuro papai Peter (Robert Downey Jr.), que tenta desesperadamente conseguir estar presente no parto de sua esposa em Los Angeles, mas no meio do caminho esbarra com Ethan (o barbudo carismático Zach Galifianakis). Este, um aspirante a ator cujo objetivo de vida é chegar em Hollywood e trabalhar na série "Two and a Half Men", é o autor das enormes confusões que fazem da viagem de Peter um inferno.

No filme, ainda a participação de Jamie Foxx, Michelle Monaghan e Juliette Lewis.

Mistura de road movie e comédia, com piadas imprevisíveis, nem sempre corretas, mas muito bacanas de assistir.

Homens em Fúria

2010-11-02T19:01:00.005-02:00

A tradução do título para o português atrapalha muito a compreensão do enredo de "Homens em Fúria", cujo título original é "Stone", apelido do personagem de Edward Norton.

No filme de John Curran (de "O Despertar de uma Paixão"), Robert de Niro é Jack Mabry, homem cansado dos anos de trabalho como oficial de condicional, que vive um casamento de fachada com a esposa que não o ama há mais de 40 anos.

Stone é um condenado que já cumpriu oito dos seus doze anos. Ele deseja a liberdade condicional, mas para isso precisa passar por Jack, agente prestes a se aposentar que tem por função avaliar a condição psicológica do preso antes que este saia em liberdade.

Para conseguir sua libertade de forma eficaz, ele recorre à sua bela esposa Lucetta (Milla Jovovich), professorinha primária que faz de tudo para seduzir o velho policial.

Não há fúria em nenhum dos dois homens, pelo contrário, o filme é morno, cansativo, e até mesmo demorado. Para o lado masculino, vale as cenas de nudez de Milla, que é muito bonita, e fora da série "Resident Evil" ou outros filmes de ação, mostra que consegue representar.

O elenco é bom, mas o roteiro é arrastado, e muito desmotivante. Furioso fica o espectador após a sessão e sua propaganda enganosa.

Holy Broadway

2010-11-02T11:24:00.002-02:00

Foi a primeira vez que adentrei o Plataforma. Lugar icônico, de show de mulatas tipo exportação, não sabia que em seu piso térreo abrigava o Bar do Tom, um restaurante com shows, bem no estilos desses norte-americanos.

Fui convidada pelo cantor, o músico Eduardo Poyares, de quem até então nunca tinha escutado uma nota, e fiquei admirada com a bela voz e a bela performance deste e dos músicos da banda que o acompanham.

Para completar, o host do show, ninguém menos que o lendário Miele. O homem é uma referência do show business nacional há anos, e estava ali, cara-a-cara conosco, nos entretendo como poucos.

"Holy Broadway" acabou sua temporada nesta sexta, 29 de outubro, mas espero que Miele possa promover outras temporadas. Uma pessoa como eu, que nunca esteve em Nova Iorque, poder escutar os clássicos da Broadway tão perto da minha casa, é uma experiência e tanto.

Bravo!

Hedwig e o Cm Enfurecido

2010-10-30T19:15:00.003-02:00

Cativante, magnética e muito rock 'n roll é a peça "Hedwig", dirigida e adaptada por Evandro Mesquita.

O premiado musical de John Cameron Mitchell é muito bem defendido na versão brasileira pelos atores Paulo Vilhena e Pierre Baitelli. Pierre, não sei como explicar, me hipnotizou, só dá ele no palco, e no entanto, não ofusca a interpretação de Vilhena, que oferece o melhor de si ao personagem. E há ainda uma ótima banda ao fundo e uma atriz que serve de contraponto (Eline Porto, bela voz, bela presença de palco, também travestida, incorpora Yitzhak).

O roteiro nos conta a história de Hedwig, vocalista e líder da banda “O centímetro enfurecido”. Começa na Berlim Oriental da década de 80 e segue para os Estados Unidos pouco antes da queda do muro de Berlim, em 89.

Hedwig Schmidt, musa do rock’n’roll alemão, vítima de um erro médico durante sua operação de troca de sexo (que a deixou com 1 cm de fúria) . Ultrajante e hilária saga do travesti nascido Hansel, no formato rock, drama e comédia.

Através de canções e monólogos, Hedwig nos conta como conheceu Luther, um militar americano que torna-se seu marido, e depois a abandona num trailer no meio do Kansas. Sozinha, com uma peruca de quinta na cabeça, ela começa a trabalhar como cantora de noite, e babá de dia. Na casa onde trabalha, conhece Tommy Speck, adolescente cheio de espinhas, por quem se apaixona. Ela o batiza Tommy Gnosis, mas este rouba suas canções e se transforma numa estrela de rock, enquanto Hedwig é novamente descartada.

Uma trama de amor, lamento, transformação (física e mental) e muito rock do bom!!!

London River - Destinos Cruzados

2010-10-27T16:45:00.003-02:00

Em 7 de julho de 2005, Londres foi afetada por uma série de ataques suicidas sincronizados, onde 1 ônibus e alguns vagões do metrô explodiram na movimentada manhã daquele dia.

Na ocasião, 52 pessoas foram mortas pelos atentados realizados por quatro simpatizantes da Al-Qaeda (que protestavam sobre a intervenção inglesa na Guerra do Iraque). Esse é o mote do filme do diretor Rachid Bouchareb (de "Dias de Glória").

Elizabeth Sommers (Brenda Blethyn), que mora no interior da Grã-Bretanha, recebe as notícias pela televisão sobre o que acontece na capital. Preocupada, ela telefona para a filha estudante que habita Londres. Dias depois, ainda sem notícias, ela deixa sua casa para investigar o paradeiro de Jane. Ao mesmo tempo, o guarda florestal muçulmano Ousmane (Sotigui Kouyaté), parte da França em direção à Inglaterra em busca do filho que não vê desde os 6 anos.

O filme é todo moldado e centrado nas interpretações de Blethyn e Kouyaté, que guiam o espectador pelo caos e tristeza das semanas seguintes aos ataques. Sotigui Kouyaté ganhou o Urso de Prata em Berlin pela interpretação de Ousmane, mas infelizmente morreu em abril deste ano.

O roteiro é primoroso, e amplamente focado na dor da perda, sem apelos políticos, religiosos ou sociais. O que deixa o espectador com uma sensação de depressão ao deixar a sala escura, mas ainda assim, é um grande filme, e vale a pena assistí-lo.

Tropa de Elite 2

2010-10-21T12:58:00.003-02:00

José Padilha conseguiu de novo! Um ótimo filme, muito bem dirigido, cenografado, escrito, com ótimas performances dos atores (com excessão de Maria Ribeiro, que sofre uma falta crônica de talento. Com certeza deve ser muito gente fina pessoalmente, para conseguir tanto trabalho assim, e com gente de primeira).

Nessa sequência, a batalha do Capitão Nascimento não é só contra o crime organizado, e sim, contra todo o sistema por trás, que envolve adversários de calibre mais grosso, no caso, políticos.

O filme faz pensar, e muito, em como nossa justiça, nossa política e nossa sociedade são manipuladas em terras tupiniquins. No entanto, gosto mais do primeiro filme.

No elenco: Wagner Moura, Irandhir Santos, André Ramiro, Milhem Cortaz, Seu Jorge, Tainá Müller, André Mattos, Bruno D’Elia, Maria Ribeiro, Pedro Van Held, Sandro Rocha, dentre outros.

The Runaways - Garotas do Rock

2010-10-14T13:23:00.003-03:00

Confesso que esperava mais do filme de Floria Sigismondi (mais conhecida como diretora de vídeo-clips como "The Beautiful People", do rockeiro Marilyn Manson).

Esperava o que sugeria o título brasileiro: Rock! E eu vi muito mais sexo e drogas do que rock'n roll.

Baseado nas mémorias da vocalista Cheri Currie ("Neon Angel"), a película conta a história de um grupo de adolescentes que forma a primeira banda rockeira inteiramente composta por mulheres nos anos 70.

No elenco, Dakota Fanning (Cherie), Kristen Stewart (Joan Jett), Stella Maeve (Sandy West), Scout Taylor-Compton (Lita Ford), e Michael Shannon (Kim Fowley).

Percebe-se, neste filme, que a saga "Crepúsculo" tem de certa forma, uma maneira de travar os atores, já que Kristen está muito a vontade como a rockeira Joan Jett, o que mostra que a menina é uma boa atriz. Dakota não precisa comentários, já que mesmo num filme medriocre, ela é uma estrela. E muito boa atuação de Michael Shannon no papel de Kim Fowley, empresário da banda e co-autor de músicas de artistas como Kiss e Alice Cooper.

Figurinos muito bacanas (a década de 70 é uma benção de cores e roupas extravagantes), fotografia ok, e trilha sonora 10. Já o roteiro, peca pela rapidez de seu desfecho, e lentidão em sequencias absolutamente desnecessárias (como o "cola-velcro" de Currie e Jett). Nada contra o homosexualismo, mas tudo a favor do rock'n roll!

Eu quero é rock!!!

Comer, Rezar, Amar

2010-10-08T20:59:00.004-03:00

Acabei de vir de uma viagem que mudou muito minha perspectiva de vida. "Comer, Rezar, Amar" orbita por esse tema, no entanto, de forma mais profunda.

A personagem de Julia Roberts, Liz, precisa de uma mudança radical de vida para se sentir completa, e passa um ano sabático entre Itália, Índia e Cambodja.

Liz reaprende pequenos prazeres da vida, como comer. Aprende, através da oração, a se perdoar. E se torna capaz de amar (se bem que não é muito difícil amar o brasileiro Felipe, vivido por Javier Barden, não é mesmo?).

Em algumas partes, me identifiquei muito com a história, e muita gente deve sentir o mesmo. Dessa forma, a autora do livro Elizabeth Gilbert virou best-seller, porque não é difícil se colocar no papel da protagonista, pois ela comunga com dúvidas e medos que todos nós, algumas vez na vida, iremos passar.

Férias na França

2010-10-08T20:46:00.002-03:00

O Cantinho da Helô ficou trés chic, e foi tirar férias na França.

Por isso, um mês sem posts.

No entanto, tudo volta ao normal a partir de hoje.

Fiquei em Nice, na Riviera francesa, tudo muito azul, muito lindo... visitei várias cidades, inclusive Paris (mesmo q por 3 dias).

Valeu muito! Fui para estudar, e voltei cheia de boas lembranças e ótimos amigo.

Vivre la France!!! =D

Ney Matogrosso no Teatro Municipal

2010-09-02T15:55:00.003-03:00

Tive a ótima oportunidade de conferir a gravação do DVD do show "Beijo Bandido" do cantor Ney Matogrosso no Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

O teatro está tinindo de novo, muito lindo!!! E o show foi espetacular, da iluminação, ao figurino, arranjos, e talento do cantor e seus músicos.

Ney é realmente um artista muito carismático e habilidoso.

MorarMais

2010-09-02T15:42:00.005-03:00

A exposição que está num casarão maravilhoso de 3 andares na Lagoa sobre como decorar ambientes de forma barata e estilosa é muito interessante.

Bacana para que estuda arquitetura, designe, ou, como eu, é apenas um entusiasta do assunto.

A "MorarMais" está na Av. Epitácio Pessoa, 4866 - Lagoa - Rio de Janeiro - RJ / Horário: terça a domingo, das 12 às 21h.

Ponyo - Uma amizade que veio do mar

2010-08-25T19:22:00.003-03:00

O diretor Hayao Miyazaki é um mestre em ótimas animações, vide "A Viagem de Chihiro" e "O Castelo Animado" e "Princesa Mononoke".

Acertou mais uma vez em "Ponyo", uma história simples, tocante, e encantadora para todas as idades.

Sosuke é um garoto de cinco anos que mora em um penhasco, com vista para o mar. Um dia, ao brincar na praia, encontra Ponyo, uma peixinho dourada cuja cabeça está presa em um pote de geleia. Ele a salva e se encanta com a pequena criatura. Nasce ali um amor.

No entanto, o feiticeiro outrora humano Fujimoto, exige que Ponyo, sua filha, retorne às profundezas do oceano.

Para ficar ao lado de Sosuke, ela toma a decisão de tornar-se humana, e desequilibra a ordem do universo, que só será restaurada com a aparição de sua mãe, uma entidade das águas.

A Origem

2010-08-17T18:13:00.004-03:00

O novo filme do diretor Christopher Nolan (de "Batman Begins") é estupendo, criativo, e muita vezes inacreditável, devido ao baita nó que se embaralha na cabeça do espectador até o final da sessão.

Não é fácil assistí-lo, mas fica claro entendê-lo no desfecho. Os cenários e efeitos especiais são o ponto forte da película.

Nolan mostra que é um cineasta competente, e que sabe conduzir uma trama como poucos.

Falar do roteiro, que é muito rebuscado, seria estragar a surpresa da longa e bela projeção que se tem pela frente, e atrapalhar o desafio de sua compreensão por quem o assiste.

Atores em ótima performance ajudam a manter o suspense da ação: Leonardo DiCaprio (que dispensa apresentações), Joseph Gordon-Levitt ("500 Dias com Ela"), Ken Watanabe ("O Último Samurai"), Ellen Paige ("Juno"), Cillian Murphy ("Batman Begins"), Marion Cotillard ("Piaf"), Lucas Haas ("A Testemunha"), Tom Hardy (Maria Antonieta), Tom Berenguer ("Platoon"), Pete Postlethwaite ("Em Nome do Pai") e Dileep Rao ("Avatar"). Todos com personagens absolutamente relevantes à trama.

Recomendo muito!!!

Por um Noite

2010-08-14T19:02:00.003-03:00

Estava para ver esse musical há meses, e ontem finalmente tive a oportunidade de assistir "Por uma Noite - um sonho nos bastidores da Broadway".

Os cantores e bailarinos em cena esbanjam energia. Estão muito bem ensaiados, coreografados, e o figurino e cenários que mudam com rapidez são eficientes e bonitos.

No palco, canções originais dos musicais O Mágico de Oz, Rent, A Chorus Line, Fantasma da Ópera, Mamma Mia, Dreamgirls, Chicago, Hairspray, Jersey Boys, Grease, Hair e a Pequena Sereia foram renovadas por Renato Tribuzy, sob a preparação vocal de Maíra Lautert, com arranjos de Jules Vandystadt (prêmio Shell de melhor arranjo vocal em Beatles num Céu de Diamantes, e é um dos integrantes do elenco).

"Por uma Noite" é uma adaptação do livro Luiz Fernando Filgueiras, produzida por Victoria Dannemann. Ótima coreografia de Ursula Mandina, direção de Ligia Ferreira, cenografia de José Dias, figurino de Marcelo Marques, e iluminação de Rogério Wiltgen.

Meu único porém é para a performance da atriz Jéssica Dannemann, que tem uma bela voz, mas é muito careteira e antipática, e seus cabelos vermelhos e ultracompridos fazem o público perder o foco muitas vezes, de tanto que chamam atenção. Exagerada!

No mais, recomendo muitíssimo!

Salt

2010-08-10T18:15:00.002-03:00

A guerra-fria pode ter acabado em 1991 junto com a URSS, mas o assunto rende argumentos cinematográficos até hoje.

Outro dia, na TV a cabo, vi o chato "A Soma de Todos os Medos", filme de 2002 com Ben Affleck e Morgan Freeman. Ontem assisti "Salt", com Angelina Jolie e Liev Schreiber (que tb está no elenco do filme citado na primeira frase deste parágrafo), que divaga pelo mesmo tema, e sobre uma possível ameaça russa aos EUA.

No filme de Phillip Noice (diretor do ótimo "O Colecionador de Ossos" que tem Jolie no elenco), o lugar comum do assunto só não é mais maçante porque há um show de pancadaria em que Angelina é tão, tão poderosa que não sai com um arranhão (!?!). E esse estilo de filme, tal como "Missão Impossível" ou até "007" pode ser enjoativo, dado que o protagonista é tão sinistro que quase não se machuca, não desarruma o cabelo, não suja as roupas, derruba um brutamontes com o triplo do seu tamanho... enfim, ele é um chato intocável e indestrutível.

A trama é difícil de entender, porque durante muito tempo você não sabe quem é vilão e mocinho, e porque tanta confusão, e tanto tapa, e tanta explosão, e tanto sangue, até que mais para o fimzinho tudo se ajeita de uma forma meio tosca.

Mesmo assim, é um roteiro sem originalidade, que se baseia na porrada para chamar a atenção do espectador, mas em algumas horas pode causar até sono.

Enfim, "Salt", com trocadilhos, é muito sem sal!

Os Beatlesmaníacos no Saloon 79

2010-08-08T13:16:00.003-03:00

Ir ao Saloon 79 não é novidade para mim, até bem pouco tempo, era a minha segunda casa mesmo, mas como fiquei menos boêmia com as responsabilidades, e agora vou com menos frequência.

Mas sexta, fui ver "Os Beatlemaníacos" que é uma banda cover muito legal nada mais nada menos formada por dois integrantes da interessantíssima "Filhos de Judith" (Luiz Lopez e Pedro Dias) e da vocalista da ótima "Fuzzcas" (Carol Lima, que arrasa na bateria).

O trio manda muito bem. Eles se revezam nos vocais, e tocam os instrumentos com maestria. Foi um programão!!!

Uma Noite em 67

2010-08-05T15:10:00.004-03:00

Documentários são sempre muito interessantes. As imagens de arquivo, os depoimentos, tudo muito bem maquinado para te transportar para a época em questão, retratada na película.

"Uma Noite em 67" mostra os bastidores do 3º Festival de Música Popular Brasileira da TV Record.

Dentre entrevistas da época e atuais, com Edu Lobo, Sérgio Cabral, Chico Buarque, Gilberto Gil, Nelson Motta, Roberto Carlos, Caetano Veloso, Sérgio Ricardo, dentre outros, momentos especialíssimos da apresentação dos 5 vencedores na íntegra.

Emocionante ver a apresentação de Roberto (cantando samba, veja só), Caetano (que levou pela primeira vez guitarras ao palco, fato polêmico que causou até passeata de protesto), Chico e MPB4, Gil e os Mutantes (Domingo no Parque é uma música sensacional), e Edu Lobo e Marília Medalha, respectivamento do quinto até o primeiro lugar da música de Edu, Ponteio.

Essa noite de 67 foi certamente memorável!

A Jovem Rainha Vitória

2010-08-03T13:08:00.003-03:00

Soberana que ficou mais anos no poder na Inglaterra, foi a rainha que trouxe grandes mudanças econômicas, políticas, culturais e sociais para seu país e o mundo (também conhecido como Revolução Industrial). Era a Era Vitoriana.

No entanto, o filme opta pela trajetória de vida, ascenção ao trono, e seu amor pelo príncipe Albert, seu grande parceiro de vida e início de trajetória monárquica (pois faleceu jovem, aos 42 anos). Foram 20 anos de casamento, e 9 herdeiros, todos futuros monarcas de 9 nações distintas.

Foi uma escolha acertada do diretor Jean-Marc Vallée (de "C.R.A.Z.Y") e do roteirista Julian Fellowes (do ótimo e também épico "Feira das Vaidades"). O filme é um romance muito bonito e emocionante.

Cenografia, maquiagem e direção de artes perfeitas, e figurinos que renderam um Oscar para a película (para a figurinista Sandy Powell).

Tem bons atores em seus elenco, e sua história prende o espectador, que torce para que o amor de Vitória e Albert triunfe, e que a soberana consiga mostrar que é mais forte e digna do trono do que sua pouca idade deixa aparentar.

Ainda não tinha visto Emily Blunt (de "O Diabo Veste Prada") como protagonista, mas ela não deixa a peteca cair. Rupert Friend (de "O Libertino") também é uma grata surpresa. No mais, grandes e conhecidos atores como Paul Bettany, Miranda Richardson, Mark Strong, Jim Broadbent, dentre outros.

Os Três Tenores do Brasil

2010-08-02T15:36:00.003-03:00

Os tenores Geilson Santos, Marcos Paulo e João Alexandre deram um show deveras emocionante no palco do Teatro Municipal de Nova Friburgo, onde estava acontecendo o festival de inverno da cidade (uma provocação ao festival de inverno do Sesc, que aconteceu logo antes e foi muito bom tb, e até melhor organizado).

Acompanhados pelo pianista e diretor musical André Kacowicz, apresentaram obras de Mozart, Puccini, Gounoud e Verdi.

Eu, que nunca tinha assistido uma ópera, fiquei muito emocionada. E realmente acredito que esse tipo de música, erudita, mereça ser ouvida ao vivo e em cores.

Rio Rock & Drinks

2010-08-01T20:32:00.003-03:00

Com cara de inferninho, o bar é bem legal. Fica na rua Aires Saldanha, em Copacabana, e é onde funcionava o antigo Sports Bar que depois também virou Drinkeria Maldita.

Fui na quarta-feira, que rola o karaokê, e foi muito divertido. O bom é chegar cedo, porque o microfone é disputadíssimo.

O forte da casa são os drinks, que são vários e bem diferentes, mas não são baratos.

Brilho de uma Paixão

2010-07-28T16:25:00.002-03:00

Jane Campion é uma diretora excelente. Fez filmes bacanas como "Fogo Sagrado", "Retrato de uma Mulher", e "O Piano" (esse, meu favorito). Mas em todos ela peca numa coisa, que talvez para mim, como espectadora, seja pecado, e para ela, como diretora, seja uma marca registrada: seus filmes são lentos.

Dessa forma, dependendo de quem for assistir, a projeção pode se tornar cansativa. "Brilho de uma Paixão" não é diferente no quesito ritmo, tanto que confesso que dormi. Mas, no geral, prima por várias qualidades: atores muito bem preparados, locações fantásticas, figurinos de primeira!

Contar a história do poeta britânico John Keats, que era tísico e morreu aos 26 anos sem conseguir renome em vida, e seu romance com a jovem Fanny Brawne, e fazer desta trama um roteiro interessante é um desafio. Mas Ben Winshaw (mais conhecido por seu papel no filme "O Perfume") e Abbie Cornish (de "Candy") defendem bem seus personagens e o tornam sedutores, apesar de castos.

As tramas paralelas ao romance só tornam o filme longo, como se enchessem linguiça. Talvez se o foco ficasse apenas na tensão entre Keats e Fanny, o longa criasse mais caldo, mais substância, tal qual "Orgulho e Preconceito", que é um excelente exemplo de história de amor.

FestLip - Festival de Teatro de Língua Portuguesa

2010-07-26T14:08:00.002-03:00

Que bacana poder assistir de graça peças de vários países de língua portuguesa!

Consegui assitir 3 espetáculos.

O primeiro foi "Filhas da Mãe - Fantasias Eróticas das Mulheres Portuguesas", da companhia portuguesa Binólogos, dirigida pela bailarina Catarina Ascensão e a atriz Célia Ramos. Célia estava no palco, e deu vida a várias personagens bacanas. Gostei muito! A peça foi baseada no livro de Isabel Freire "Fantasias Eróticas, Segredos das Mulheres Portuguesas". Muito divertido, com uma cenografia e figurinos muito bons!

Depois vi "Androgínia", do Centro Cultural de Mindelo, Cabo Verde. Com direção e interpretação de Caplan Neves, tive dificuldade com o sotaque caboverdeano, em especial quando a atriz Genu Delgado falava. Mas, luz, cenografia e figurinos, além da preparação corporal dos atores estava muito boa. "Androgínia" foi baseada em Shakespeare, na peça "Como Gostais".

Vi, por fim, "Drummond 4 Tempos", da companhia goiana Novo Ato. Dois dramas e duas comédias baseadas em textos do poeta. Luiz Cláudio e Marília Ribeiro são excelentes atores. Estava tudo ótimo, figurino, luz, expressão corporal, vocal.... nota dez para eles.

E nota dez para o festival! Iniciativa muito bem sucedida essa de trazer companhias de algumas partes do mundo que falam português: Guiné-Bissau, Timor Leste, Angola, Moçambique, Portugal, Cabo Verde, São Tomé e Príncipe e Brasil.

Eclipse

2010-07-26T13:33:00.003-03:00

O que dizer? Não posso ser preconceituosa, afinal, li o livro, vi os filmes, mas, sempre me decepciono com essa série "Crepúsculo".

Provavelmente porque sou de uma geração em que filme de vampiro metia medo mesmo. Tinha Christopher Lee muito malzão, e Chris Sarandon (que belo vampiro!!!), que seduzia com o simples olhar e fazia vítimas aos montes. Era sangue, sexo, e suspense.

O que dizer de Edward, ou de qualquer um dos membros dos Cullens? Belos, sem dúvida, mas inexpressivos e insossos que só. Com excessão da personagem Alice, que é uma graça. Robert Pattison é um gato, não duvido disso, mas seu vampiro é tão sem graça que sinceramente, não seduz. E vampiro sem sedução não combina. Vide "Drácula de Bram Stocker", de 1992, em que Gary Oldman, que não é nem um pouco bonito, rouba a cena de Keanu Reeves, esse sim o galã, com tamanho charme, digno de um vampiro que se preze.

E o clã dos vampiros italianos, os Volturi, ainda não foi dessa vez que disseram ao que veio, e é um desperdício de talento de Dakota Fanning, que todo mundo sabe que é muito jovem, mas excelente atriz.

Sobra para Taylor Lautner, que com aquele corpão nem precisava saber interpretar, mas o menino sabe, que bom! E os efeitos especiais, que tornam os índios em lobos é deveras sensacional. Tão natural que beira o real.

Kristen Stewart continua com cara de paisagem, mas me pareceu bem mais a vontade em "Eclipse" que em "Lua Nova". Sua Bella tinha mais energia, e parecia que dessa vez, e quem sabe em "Amanhecer" ela realmente não incorpore a personagem. Vi outro dia um filme da Disney, não lembro o nome, em que Kristen devia ter uns 13 anos. Ela sabe interpretar, acho que ela não achou o tom ainda, mas está pegando no tranco. Estou curiosa para vê-la como a roqueira Joan Jett, que deve estrear em breve nos cinemas.

Ah, sim, a história. Esta é mais emocionante, tem a luta dos vampiros, o que deixa a trama mais empolgante, mas sinceramente, sinto muita falta de "A Hora do Espanto".

A Carpa

2010-07-21T20:34:00.002-03:00

Em "A Carpa", peça em cartaz no Teatro Leblon (Sala Marília Pera), Ivone Hoffmann e Carolyna Aguiar são mãe e filha.

Roteiro bacana, figurino, luz e cenários idem. Conta a história de 3 mulheres, a mãe russa, a filha que foge para o Brasil antes da guerra atrás de um namorado idealista, e sua filha que aqui nasce. As atrizes se revezam no papel de mãe e filha, cá e lá.

Uma tenta manter as tradições, que quando jovem, contestava. Outra, vive os dramas da vida moderna de 68, onde entram em cena tradição judaica, política e divórcio. Tudo isso em pleno Pessach, importante feriado para os judeus.

As atrizes defendem com firmeza o papel, e a história é muito interessante de se acompanhar.

À Prova de Morte

2010-07-21T01:02:00.003-03:00

Já é de se esperar que nos filmes de Tarantino os diálogos sejam geniais, bem adaptados, e bem defendidos por atores, que por menos conhecidos que sejam pelo grande público, o diretor (que sempre faz uma pontinha) consegue que estejam ótimos em seus personagens.

Quentin adora verborragia, adora uma boa música para trilha sonora, e adora violência e sangue. E aquele toque de película barata faz toda a diferença no resultado final do filme.

Ver Kurt Russel inteiro, atuando bem, e antagonista malzão é muito bom! O elenco feminino arraza (Rosario Dawson, Vanessa Ferlito e seu bocão, Jordan Ladd, Tracie Thoms, Sydney Poitier, Rose McGovan sempre sexy, a dublê profissional Zoe Bell, dentre outras (algumas conhecidas de nome ou rosto, outras não, mas muito competentes): mistura de sexualidade e atitude. A mulher "tarantiniana" nunca é apenas uma vítima: ela é forte, e "chuta um traseiro" como ninguém.

Dá-lhe meninas!!!!

Os Incompreendidos

2010-07-19T14:12:00.003-03:00

Obra-prima de François Truffaut, que revi com muito gosto após assistir o documentário anteriormente citado aqui no blog "Godard, Truffaut e a Nouvelle Vague".

Não tinha visto no cinema, e vi no lugar mais improvável, que é em Nova Friburgo, onde não chega esse tipo de cinema, mas devido ao festival de inverno, ganhou uma mostra especial sobre o cinema francês de 1959. Puro luxo, se a sala não fosse mínima com cheiro de mofo, mas isso nem se questiona quando algo tão relevante assim consegue atingir um público tão carente de cultura quanto o friburguense.

O ator Jean Pierre Lead, novinho-novinho, dá início à saga de Antoine Doinel (alter-ego do diretor), que conta com mais cinco filmes excelentes de Truffaut.

Erasmo Carlos

2010-07-17T19:33:00.003-03:00

Muito bacana poder ter o privilégio de ver o "tremendão" ainda em plena forma e mais rock'n roll que nunca no Festival de Inverno do Sesc, lá na minha pequena semana de férias em Nova Friburgo.

Era quarta-feira, mas lotou, com um público animado e muito educado, que sem esforço você conseguia chegar na beiradinha do palco.

O repertório de antigos sucessos era cantado em coro pela platéia animada e bem eclética. A banda de Erasmo está muito jovem, com músicos excelentes (inclusive a galera da banda Filhos de Judith, que manda muito bem) e cheios de pique. Os meninos vão longe!!!

A Gaiola das Loucas

2010-07-10T16:55:00.003-03:00

A peça "A Gaiola das Loucas" é uma produção muito esmerada que está no teatro Oi Casa Grande.

Sou muito fã de musicais, e sempre que tenho oportunidade, assisto. A peça estreou na Broadway em 1983, mas é original francesa de 1973, de Jean Poiret. Já teve duas adaptações para o cinema (uma francesa e outra americana).

Na adaptação brasileira, Miguel Falabela vive Georges, ex-bailarino dono de uma casa de shows gay na Riviera Francesa, e Diogo Vilela é Zazá, seu companheiro e estrela do show.

A vida dos dois vira de ponta a cabeça após vinte anos de união quando o filho de Georges, Jean, resolve se casar com Anne, e esta leva seus pais conservadores para conhecer a família do noivo.

Muito engraçada, elenco afinado de atores e bailarinos. Figurino e iluminação primorosos. E um teatro muito bem adaptado para grandes profuções. Lamento não ter visto "Hairspray" ali.

O Escritor Fantasma

2010-07-09T19:41:00.003-03:00

Muito bem escrito, dirigido, interpretado. Filmaço mesmo!!! Roman Polanski intercala fases de genialidade com outras nem tanto, mas desta vez, estava bem inspirado.

Suspense daqueles que prende o espectador na trama, e com uma música de fundo que instiga e deixa tudo mais intrigante.

Não vou falar muito da história, porque vale a pena ir ao cinema assistir. No elenco, ótimos atores, como Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall, Olivia Williams, Timothy Hutton, Tom Wilkinson, Eli Wallach, e James Belushi.

Um filme surpreendente do início até a última cena!

Mistura Carioca

2010-06-30T10:16:00.005-03:00

Localizado na Lapa, na rua Gomes Freire nº 791, o "Mistura Carioca" é um bar muito bacana, desde a decoração até os drinks e comidinhas.

Assisti um show de samba muito legal no sábado, que me divertiu e me fez dançar e cantar a bessa.

Mais uma ótima opção para os frequentadores desse bairro carioca tão eclético e cheio de novidades.

Mademoiselle Chambon

2010-06-26T17:17:00.003-03:00

Já que em setembro aterriso na Riviera Francesa (trés chic!), para ajudar no meu francês básico, assistir e ler tudo que vejo pela frente em francês me ajuda muito.

Foi o motivo de assistir esse filme, mas também porque naturalmente já me agrada o cinema francês. Enfim, o filme do cineasta Stéphane Brizé é muito agradável.

Um romance sutil, suave, interessante e muito tranquilo. Bom para assistir numa tardinha morna, como essas de inverno aqui no Rio.

Cartas para Julieta

2010-06-25T20:47:00.003-03:00

Sophie (Amanda Seyfried), uma jovem americana prestes a casar, viaja de pré lua-de-mel para Verona com o noivo (Gael García Bernal), e ao visitar o santuário onde jovens deixam cartas para Julieta Capuleto descobre uma carta datada de 1951.

Assim que conhece as "ajudantes de Julieta", mulheres que respondem às cartas, ela se pré-dispõe a responder esta carta e recebe a visita da autora, uma senhora que ainda busca o seu verdadeiro amor.

História sensível, com roteiro redondinho, leve, paisagens belíssimas como fundo, e atores legais (em especial Vanessa Redgrave e Franco Nero).

Bom para se ver acompanhado, com uma pipoquinha e refri. Mas, sinceramente, eu não largaria o Gael pelo outro ator lourinho não.... hehehehe

Príncipe da Pérsia - As Areias do Tempo

2010-06-19T20:00:00.003-03:00

Baseado no vídeogame homônimo, a produção da Disney é um épico de ação e aventura muito bacana, que mesmo com bastante efeitos especiais, consegue valorizar o ator em cena(com o antigo auxílio luxuoso de muitos dublês nas cenas de luta, tornando-as mais emocionantes).

Admito que Jake Gyllenhaal me surpreendeu muito no personagem do príncipe Dastan, já que sempre fez papéis dramáticos no cinema. Mas sua incursão na aventura foi deveras bem sucedida (e o novo físico do ator está aprovadíssimo, rssss).

Ambientado em Marrakesh, Ouarzazate e Erfoud, no Marrocos, o filme tem uma fotografia bela e atores de peso em seu elenco, como Alfred Molina e Ben Kingsley.

Muito emocionante, como há muito eu não via desde "Piratas do Caribe".

Robin Hood

2010-06-09T15:57:00.002-03:00

O pulo-do-gato de Ridley Scott para sua versão de Robin Hood, foi exatamente contar a história do fora-da-lei que ajudava os pobres tirando dos ricos antes que ele fosse um ladrão, e sim, um cavaleiro a serviço do rei Ricardo Coração-de-Leão.

Dessa forma, Scott fugiu do lugar comum das versões anteriores, que já monstram Robin exilado na floresta com seu bando.

No elenco, atores bacanas como Russel Crowe (Robin Hood), Cate Blanchett (Lady Marion), Vanessa Redgrave (Rainha Eleanor), Max Von Sydow (sim, ele mesmo de "O Sétimo Selo" e "O Exorcista", vivinho da silva, como Sir. Loxley), Mark Strong (o vilão Sr. Godfrey), e William Hurt (Sir. Marshall).

Fotografia excelente, figurino e direção de arte bacanas!

Para quem gosta da história, vale alugar o DVD das versões "Robin Hood, O Principe dos Ladrões", com Kevin Costner, "Robin and Marion", com Sean Connery, "As Aventuras de Robin Hood", com o fantástico Errol Flynn, "Robin Hood- O Herói dos Ladrões", com Patrick Bergin (para quem não lembra, o marido mau de Julia Roberts em "Dormindo com o Inimigo"), ou até o desenho da Disney, em que Robin Hood é uma raposa sagaz.

Pedra Bonita

2010-06-08T15:18:00.003-03:00

Lugar de natureza indescritível, situado em São Conrado.

Sobe-se a Estrada das Canoas, e bem no alto, tem uma entrada íngrime, que carro sobe, até a rampa de vôo livre. Um vizú maravilhoso, mas subindo-se a trilha por 30 minutos, vizualizamos TUDO... zona sul, zona oeste, e a Pedra da Gávea (meu próximo desafio) imponente, bem em frente.

Lindo, lindo, lindo! E de graça... quem vier ao Rio, DEVE visitar!

http://www.youtube.com/watch?v=hkdH3-2ICcs

Sex and The City 2

2010-06-06T14:56:00.003-03:00

Filme de mulherzinha sim, e com muito orgulho! As meninas (mulheres!!!) mais chiques de Nova York estão melhores ainda nesta continuação.

Eu fui com minha mãe, quer companhia melhor?

Tem futilidades? Sim, diria que muitas, mas enfim, cinema também é entretenimento (em primeiro lugar, eu diria), e não só fonte de cultura crua.

Seu conteúdo pode ser do mais intelectual ao mais "rosquinha" possível, e ainda sim, será uma boa diversão, dependendo do público.

E o público de "Sex and the City" é feminino, e assim sendo, muita moda, sapatos (o sonho de toda garota!!!), drinks, bate-papo, romance, viagens, e tudo que um universo "girly" merece.

Peça MPB - Marina Lima

2010-06-06T14:44:00.002-03:00

Esse projeto, que eu já citei anteriormente, do Teatro do 4, foi muito bacana... ainda bem que acontece todos os anos.

Bom, o que falar de Marina. Era uma excelente intérprete nos anos 80 e até início dos 90. Depois ela perdeu a voz, e realmente nunca mais recuperou. A cantora diz que é emocional, mas nota-se que algo não vai bem ali, e é físico.

Mas, presença de palco e carisma ela tem de sobra, então, é sempre um prazer ver uma performance de Marina, principalmente quando canta (tenta, ao menos, embalada em coro pela platéia), os antigos sucessos, como Virgem, Mesmo que seja eu (composição maneira do Tremendão Erasmo), Me Chama (do Lobão), dentre outros, que são muitos.

Já as novas músicas, diria que são dispensáveis...

Godard, Truffaut e a Nouvelle Vague

2010-06-01T12:34:00.002-03:00

Muito difícil falar sobre esse documentário de Emmanuel Lauren. Até porque, nunca consigo ser imparcial nos meus textos, e eu amo Truffaut e tenho sérias restrições a Godard.

Se o filme fosse feito só sobre Truffaut, seria uma delícia. Mas, o documentário é bom sim, não tenha dúvidas, afinal, para falar de Nouvelle Vague, seus dois maiores expoentes não podiam ficar de fora.

O filme fala sobre a revista Cahiers du Cinéma onde os dois cineastas eram críticos nas décadas de 50 e 60.

Fala sobre o filme "Os Incompreendidos", de Truffaut ser o marco da confirmação do movimento cinematográfico da Nouvelle Vague em 1959 (embora muitos defendam que começou em 58, com Claude Chabrol, influenciado pelos filmes de Jean Rouch).

Fala da amizade desses dois cineastas e o momento em que romperam laços e seguiram por caminhos diferentes na sétima arte, sempre contestadores, mas de forma antagônica.

O cinema de Truffaut tem sempre um ar de ternura, um ar de amor, provavelmente porque o diretor, assim como Woody Allen, transpunha para seus filmes um retrato do cotidiano, e até um auto-retrato. Pura melancolia e fascínio, vide os olhos sempre tristes e contemplativos desse realizador.

Já Godard sempre foi extremo, iconoclasta, e ainda o é, porque está mais vivo e ativo do que nunca. Escondido pelo seu ar blasé (que acho cafonérrimo) e seu par de óculos escuros (o que ele teria a esconder???).

Mas, que me perdoem meus amigos chiitas que estudaram cinema comigo na UFF ou até os amantes desse tipo de cinema godariano: Godard é um CHATO, e com letras maiúsculas!!!

Óbvio que algumas obras de sua autoria são, sim, geniais, mas muito do que fez, sinceramente, poderia ser economia de película.

Peça MPB - Arnaldo Antunes e Edgard Scandurra

2010-05-26T22:19:00.002-03:00

Muito bom poder ter essa oportunidade de ver num teatro um show com dois bambas do rock nacional!

Infelizmente, na minha infância oitentista, não tive oportunidade de conferir nenhum show do Ira, nem pude ver os Titãs com Arnaldo ainda em sua formação. Mas, tudo foi compensado neste dia 24.

Scandurra é um guitarrista competentíssimo e Antunes, com sua voz peculiar que em nada lembra canto, mas em muito agrada, é um espetáculo a parte, com seus trejeitos e gestos performáticos entusiásticos.

Tudo muito bom!!!

Aguardo ansiosa por segunda que vem, para ver e ouvir Marina Lima no Teatro dos Quatro.

O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus

2010-05-25T19:51:00.004-03:00

Com uma direção e roteiro geniais de Terry Gilliam, "O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus" merecia melhor destaque em nossas salas de cinema.

Não apenas pelo visual, nem pelo efeitos especiais que valorizam o filme e os atores, nem pela direção de arte, nem pelas ótimas interpretações, mas por todo um conjunto grandioso que é sua obra.

Foi o último filme do australiano Heath Ledger, que veio a falecer durante às filmagens, e devido a isso, meio que de última hora foram ao auxílio do diretor três outros ótimos atores para ocupar o mesmo personagem.

E já que na imaginação podemos ser o que quisermos, Ledger pode ser Johnny Depp, que pode ser Jude Law, que pode ser Colin Farrel. E todos na verdade são Tony, homem com passado obscuro, que foi encontrada quase morto, pendurado numa ponte londrina.

E em que outra película poderíamos ver Tom Waits (músico, instrumentista, cantor, e muitas vezes ator) interpretando o diabo em pessoa? Ou Christopher Plummer (sim, de "A Noviça Rebelde"), dando vida ao imortal Dr. Parnassus?

Só no mundo imaginário de Gilliam, que sempre nos presenteia com filmes recheados de criatividade ("Monty Python e o Cálice Sagrado", "Brazil-O Filme", "Os Doze macacos", "Os Irmãos Grimm", ...).

No elenco também Lily Cole (como a jovem Valentina), Verne Troyer (como o fiel escudeiro de Parnassus, Percy) e Andrew Garfield (como o apaixonado Anton).

Corra, que não deve ficar muito tempo em cartaz, infelizmente.

Mary e Max

2010-05-23T15:17:00.005-03:00

Eu vi esse filme na terça, mas ele me deixou um pouco triste, e só pude escrever hoje, depois de uma sexta e um sábado animadérrimos.

Mary e Max é uma animação de massinha super bem feita, que fala sobre amizade sem fronteiras. Uma amizade de longa data que dura mesmo sem que os dois se conheçam ao vivo.

É muito bonito, e te digo, existe, porque já passei por isso, mas no meu caso, ficou tão bem sucedida que virou casamento. Não durou para sempre - porque nada dura para sempre - mas ainda guardo uma caixa cheia de correspondências que, quando quero, vejo o quanto fui amada, e que sou feliz de ter tido isso.

Mary e Max não tem um desfecho feliz, e durante todo o filme é uma deprê total.

Na Nova Iorque cinzenta de Max, ele vive a realidade cruel de uma pessoa solitária e esquizofrênica. Na pequena e amarronzada cidade australiana em que Mary mora, nada vai muito bem com a garotinha, que tem que lidar com amigos que a chateam todo o tempo, um amor não correspondido, mãe alcoólatra e suicida e pai que morre numa tsuname.

Mas, a animação em stop-motion é primorosa, com direção de arte 10, fotografia 10, e vozes dos atores Toni Collette, Philip Seymour Hoffman e Eric Bana.

Vale assistir, mas leve um lencinho!